寓言是世界上最古老的文学体裁之一，公元前六世纪左右，西方的希腊、南方的印度、东方的中国等地都出现了早期的寓言作品。在欧洲，寓言从一开始就作为一种独立的文学体裁而存在，具有独立的美学意义。拉封丹的寓言诗继承了欧洲寓言文学的传统，保持了寓言诗独立的美学地位。他的每一篇寓言都是一个完整的艺术作品，是一个美学实体；每一则寓言都独立地蕴含着一定的思想或哲学，而不是用寓言来举例子去论证某种学说。

《拉封丹的71则寓言》选取了拉封丹寓言中最具代表性的作品，其中大部分都是动物。通过或辛辣或讽刺、或隽永或别具一格的描写，映射出人类社会的种种，将这种潜移默化的教育一代代传承下来，让经典成为永恒。新画家的笔法有着不落窠臼的古典情调，在他的用色和线条描绘中，依稀可见300多年前法国的人文风貌。

拉封丹的寓言大多取材于伊索寓言、斐德罗寓言和古印度寓言，同时吸收中世纪法国民间文学的素材，结合自己的生活经历和时代精神进行改编创作，使寓言诗成为17世纪法国社会风貌的“百幕喜剧”和妇孺皆知的名篇。

全书71件作品是一个时代的反思与寓言，蕴涵丰富，在批判虚荣、贪婪、强权的同时，也代表着对自由、智慧、正义、道德的理想追求，呈现出一个多元化的寓言象征世界。

在拉封丹的笔下，狐狸常常是骗子、陷害者；狮子是睿智的君王，满腹谋略；凶猛的狼似乎是全人类的天敌，在任何国家都遭到冷遇；驴是无知、愚昧的代表，拉封丹在写驴时几乎总是揭露它的缺点；猴子一般是严肃、公正的法官，思想深刻，本领高超；猫、狗是听话的奴隶、恶棍；鹰野蛮不讲理，贪婪至极；青蛙是动物世界中的渺小人物，常常受强者的迫害，养成了胆小的习惯；燕子是唯一能预知未来的圣人，谆谆告诫小鸟们。

正如事物有普遍性和特殊性一样，拉封丹寓言中的动物在性格上既有确定性，也有多变性。青蛙这个小人物，偶尔也会扮演小市民的角色，鼓起肚皮，想和牛较量一番，但从基本性格上讲，它还是一个小人物。性格的确定性，使动物形象具有了主色调。

拉封丹讲的动物故事其实就是人的故事；他所描绘的动物世界其实是人类社会的一个缩影。他以敏锐的眼光，对世间万物，包括人类社会，从表及里，进行细致的观察和冷静的分析，透过现象看本质。通过这些寓言，他给孩子们很多关于交往的建议和道德课。在这些寓言中，拉封丹就像一位饱经风霜的长者、一位人生的引路人，用引人入胜的故事告诉孩子们什么是世界，什么是人的真面目，什么是社会中复杂的人际关系，让孩子们谨慎而行，懂得人情世故。

为了表示一定的警示，拉封丹的寓言常常运用对立原则，即善与恶的对立。这种对立的结果往往是善良战胜邪恶，智慧战胜愚昧，从而使善良的一面显露出美好的一面。这种对立原则的运用在拉封丹的寓言中有时被推向更高的境界，形成审美反应心理的情感逆行。例如在《狐狸和山羊》的故事中，狐狸是一个狡猾的形象，它欺骗了山羊，爬出井后违背了诺言，把山羊留在了井底。所以山羊是受害者，代表着善良。读者的情感自然而然地倾向于同情它。但另一方面，故事又给人另一种启示，那就是山羊做事缺乏思考和判断力，目光短浅。 读者在谴责狐狸背信弃义的行为时，也会嘲笑山羊不称职的忠诚。

《拉封丹寓言71则》形象生动，结构严谨，对话诙谐，风格戏剧化，融议论性与抒情性于一体，大大突破了古代寓言的范围。寓言蕴含着丰富的诗意背景、模仿与虚构、美学与功能、寓教于乐等美学思想，进一步拓展了拉封丹寓言的内涵，使之成为世界寓言史上的一座里程碑。

标签：