经典之所以成为经典，是经过了岁月的沉淀，观众依旧愿意在新的荧幕、以新的视角去看待这部电影，并从中有了不一样的体悟。
从4K修复的《美丽人生》、《傲慢与偏见》到永远愿意买票的《哈利波特》，再上映即可收获别样感动。
21年后，《菊次郎的夏天》它也来了，永远不会过时的，带着它专属的夏日气味。
那首轻快活泼的《summer》、治愈清新的画面、又混蛋又可爱的菊次郎、爆炸无敌的西瓜头……画面与情感一一浮上，在夏日即将完结之日上映，是昭示着不要说“拜拜”吗？
这部由北野武自编自导自演、久石让配乐的电影，40多万人打出了8.8的高分，位居豆瓣电影top120。
不仅如此，《菊次郎的夏天》还入围了戛纳第52届戛纳金棕榈奖，获得二十三届日本电影学院最佳配乐、最佳女主角奖。
作为复苏影院的片子，《菊次郎的夏天》9月25日在内地上映，但它的高口碑并没有给它带来高票房。
上映8天了，总票房也才810万。
而目前国庆档国内大片正是打得如火如荼的时候，《菊次郎的夏天》的排片更是微乎其微，上映只存在理论上的可能了。
但无论如何，这部电影不会因为这次冷遇，而降低许多影迷对它的热爱。
即便是过去21年，它依旧是一部能让人怀念的电影。
01 一个人有多么的不正经，就会有多么的深情
《菊次郎的夏天》被称作北野武最温情、最治愈的影片，故事很简单：
从小没见过妈妈的男孩正男在邻居大叔菊次郎的陪伴下踏上寻母之路，
在路上遇到了一系列的人和事。
影片开头塑造了一个乖戾、混蛋的中年男人，他的妻子对着路边的小混混说，再混就跟他一样，随后指着菊次郎。
菊次郎毫无感觉，甚至对他们比了个“耶”。轻佻、无自尊、混混一般的形象跃然纸上。
寻母之路初期，男人带着正男去夜总会、去赌博、骂脏话、对人有着难以理解的暴躁、不靠谱的把旅程中的钱都花光了。
这样的男人可以帮助正男找到妈妈吗？让人心生疑惑。
随着旅途的行进，菊次郎依旧是不靠谱。
他让正男装成可怜孩子去搭便车、故意在路上放钉子导致别人车翻到斜坡下面、装成盲人去骗车、把别人车的轮胎卸下、砸车……还是卑劣的行为四处弥漫。
只是，菊次郎和正男的默契正在悄然而生，也正是渐渐地柔情了。如北野武所说：
“ 它是一部满怀柔情的电影，表现在小男孩和坏坯子的默契上。”
他们默契的象征，也是菊次郎唯一一次展现心理情绪，是在夜晚的车站上。
被年轻夫妻抛下后，正男靠着大叔的腿上睡着了，看过正男妈妈的照片，大叔第一次情绪外露，说着：
“原来他和我一样。”
他们都一样，失去了某部分的情感，情感名为“妈妈的爱”。
很快，正男就找到了妈妈，只不过，远远驻足的正男，看到了妈妈已组建新的三人家庭。
、
呆滞、转身、回头、离开、哭泣，此时的镜头语言充满着克制，没有悲伤的音乐、特写的面部表情，导演只是用了中近景、长镜头表现出一种克制的悲伤。
这个转折之后，寻找母亲这条线也就基本结束了。接下来，菊次郎总会在混蛋中偶尔透露着笨拙的深情。
菊次郎安慰受伤的正男说：走吧，一定是找错了；
机车少年的手上“抢来”天使之铃，对正男说：你妈妈搬走了，留下了天使之铃给你。
尽管心知肚明，却也要为孩子编造一个美丽的谎言，就像他说的：
“ 大人一定要为孩子牺牲。”
《菊次郎的夏天》是一部公路片，我们熟知的，比如中国的《泰囧》系列、美国的《绿皮车》等等。
大多数人物是开始时有着某些缺陷，经历了一段旅程，最后获得了某些方面的成长。
电影《绿皮车》
从这个意义上来说，《菊次郎的夏天》也是如此。
但是，与其它电影不同的是：这部影片中的路人呈递进式善良的特点，并且最后美好得有些不真切。
刚开始旅途中，菊次郎和正男遇到了以各种理由搪塞的汽车、货车司机们，他们不肯载他们一程。
随后正男扮可怜遇到了一对夫妻，他们好心地送了他们一程，可没想到的是中途却抛弃了他们。
比起那些不载他们的司机，这对夫妇可能好一些。令人意外的是，他们遇到一位写诗写歌、到处旅行、想当小说家的先生。
尽管他们试图破坏他的车，却依旧愿意载他们去往各处。
卸轮胎
还有两位非常可爱的“摩托社会人”，他们有着最“坏蛋”的打扮，却做着最怂的事。
大叔很凶狠地向他们要天使之铃，本想着会被揍一顿，没想到胖先生不情愿又怂怂地给了菊次郎，有一种很可爱的反差萌。
小说家先生得知正男的伤心，带着他俩去野营。
摩托兄弟也来了，刚开始我以为他们是来拿回铃铛的，但错了，他们是来陪伴的。
胖先生和光头先生假装八爪鱼跳进河里被钓，装成西瓜头、外星人只为治愈正男；
小说家先生给正男说北斗星的故事，跳印度舞逗正男笑……
大人们的纯真和自然，与小孩是一致的，甚至更加。
这段玩耍的场景，是整部影片最轻松、肤浅却也最深刻难忘的片段。
北野武导演用他惯用的幽默手法营造了一种恋恋不舍的氛围，以至于到了告别时刻，会给人心中带来巨大的失落感。
小说家先生走了、机车少年们走了，就连正男和菊次郎也要说分别了。
他们要去哪儿呢，不知道。或许不会见面了，所有回忆仅在夏天的一霎时出现。
菊次郎依旧是那个“混蛋”。
正男：你叫什么？
菊次郎：菊次郎，他妈的，滚吧！
真是固执顽强的成年人。
03 治愈中带着致郁成分，那是北野武关于家庭的忧愁
纵观整部影片，是以正男的日记本形式贯穿下来的。
我们要很明白一点：这是小孩的世界。
所以，影片中关于性与暴力的描写是留白式的，这与北野武之前的作品有很大的差距。
导演采用了只知结果不拍过程的形式记录下来，这符合小孩的视角，也符合表达意图。
奇怪的梦境
流畅的叙事中，穿插着正男的四次梦境，除了最后一次温馨美好的梦境外，其余三次都带有一丝恐怖主义。
另一维度看，北野武想要表达的可能还有极其现实的一面。
美好的梦境
这与北野武的自身经历息息相关，他的父亲以及母亲，关于家庭的救赎。
北野武自幼叛逆，与母亲抗争一生：
大学二年级它退学，搬出家，欠租半年，母亲暗地里帮他交房租，他输了一次；
当搞笑艺人走红，母亲向他拿零花钱，暗地里欣喜，但去世前母亲悉数奉还。
留下遗书：吾儿，你生性不羁，妈怕你有天会一无所有饿死街头。你的钱都在这存折里，共有一千万日元。
母亲去世，想把母亲的死搞成一个节目，却没料到在娱乐记者面前失声痛哭。
北野武的父亲脾气不好，动不动打骂妻儿。北野武写到：
我的父亲，是一个暴君。
晚年时北野武柔软了，说：
我常常想和你多聊聊天。
母亲与父亲，北野武与之抗争了一生，直到老去死去，那坚硬的外壳变得柔情似水。
《菊次郎的夏天》，深层内核里隐藏的淡淡悲伤，是挥之不去的。
无论是梦境还是现实，观众朋友们都会有自己的视角和观点。
就像是前段时间播出的《隐秘的角落》一样，是解说中的结局还是相信童话，观众们自有定论。
把现实和梦境连接起来吧。
就如北野武自身评价《菊次郎的夏天》一样：
当我们接受现实，并且给予它最低限度的关注时，现实就具有神奇的一面。
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用户评论
这个故事讲述了一个充满冒险与成长的旅程，不仅令人捧腹大笑，还蕴藏了深深的情感力量。
有16位网友表示赞同！
在"菊次郎的夏天"中，主角菊次郎的角色设计得非常可爱和迷人的，真是让人对他的一切着迷不已。
有17位网友表示赞同！
电影用简单的言语描绘出了浓稠的家庭温暖感，让每一个观看的人都能感受到其中的温情脉搏。
有12位网友表示赞同！
故事情节紧凑而不失节奏，每个场景都像镜头间轻轻摇摆的秋千一样，充满意犹未尽的魅力。
有16位网友表示赞同！
影片中的角色互动相当有意思，特别是菊次郎和那位看似迷路的小孩之间的关系演变，让人感受到成长与陪伴的意义。
有7位网友表示赞同！
"高达8.8分"是对电影质量的高度认可，观影后的评价不约而同地给出了这样一个高分，可见其受欢迎的程度。
有7位网友表示赞同！
内地上映8天即可收获这样的票房成绩，这不仅仅是对故事的一次赞扬，更是对中国电影市场对高品质作品的一种肯定。
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看完这部电影后，观众们纷纷表示，不只是看到了一个快乐的夏天，还深深领略到了人间真情实感的重要性。
有15位网友表示赞同！
"高达8.8分"是对影片艺术性和叙述水平的高度评价，这样的成就在同类电影中堪称佼佼者。
有19位网友表示赞同！
影片中的色彩运用非常独特，每一帧都像是在讲述着自己的故事，令观众沉浸在一片美丽的夏日世界里。
有17位网友表示赞同！
菊次郎的智慧和善良在故事中得到了充分展现，让人觉得即使面对困难也能拥有乐观与不屈。
有12位网友表示赞同！
该片以其简洁明快的叙述风格打破了常规叙事模式，在轻松幽默的同时不失深度，是一种难得的艺术尝试。
有15位网友表示赞同！
"内地上映8天票房仅810万"是一个引人深思的数据点，它不仅反映了商业市场对这类电影的态度，也突出了观众审美品味的多元化。
有9位网友表示赞同！
影片的成功之处在于不仅仅吸引了儿童观众，同时也赢得了大人们的喜爱和共鸣，成为了一个老少皆宜的作品。
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观影后，许多人表达了对菊次郎与小友之间深刻友谊的理解与感动，强调了成长过程中的陪伴和支持价值。
有15位网友表示赞同！
"高达8.8分的《菊次郎的夏天》"不仅仅是描述一个夏日的故事，更是传递了一种关于爱和牺牲的信息。
有9位网友表示赞同！
评论中不乏称赞其为年度必看佳作的声音，许多观众表示愿意二刷甚至多次观看以体会其中不同的情感层次。
有18位网友表示赞同！
这部影片在票房平平的情况下的高分评价，反映出观众对优质电影内容的渴望与期待，也激发了业界对家庭温情题材的关注和创新。
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故事结尾留给人们的是深深的思考：真正的快乐和满足往往来自于简单的行动和真诚的情感交流。
有7位网友表示赞同！