大家好，今天小编来为大家解答陈学冬《童话镇Plus》：现实与童话交织的叙述与反思这个问题，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

《童话镇》和《童话镇Plus》由竹君和暗杠一起创作的一首独立音乐作品，流传度不算大，民谣弹唱本色，词曲简单易记，曲调平稳，落差不大，重在情，唱起来不需要太多力气。陈学冬演唱的版本是“Plus”，确实是加强版，词曲编、包括声线的错落起伏，由平缓到炸裂，再到平缓，像一个湍急的瀑布，落差很大，需要很强的驾驭能力。

陈学冬对这首曲子的改编，几乎就是个人声线秀，第一部分是民谣叙事，难度在于调子很低，需要若即若离的低音演唱，如果没经过专业训练，声音低下去就起不来了，陈学冬的表现力出来了，极富魅力的低音，醇厚深沉，把传统童话演绎得井井有条，磁性十足，除了原唱里的民谣味道，还慢慢加上了颇具个性的“暗黑”味道，隐隐透露出一种诡谲。

这种暗黑和诡谲，到第二部分基本上就是掀锅开炸了，随着曲调的突然变化，硬嗓说唱猛然介入，情绪上从民谣的“叙述型”，变成说唱的“控诉型”，力度感，爆发力陡然加强，所有的困惑井喷而出。最后，随着小孩子们的集体伴唱，又回复成为美好的童话，情绪渐渐趋于舒缓。第一段“叙述型”、第二段“控诉型”，最后升华成了一种美妙的“福音”，象征一个人成长顿悟之后的平和心态。

在原曲中，整体情绪平和温顺，这一次的改编为歌曲加入了不同的色彩和另类的情绪，有匠心，有巧思。

无论是原曲里民谣“叙述型”，还是后面加入的说唱“控诉型”，都需要很好的声音控制，前面是低音款款而入，不徐不疾的讲故事，后面的说唱，论尽人生苦短，这种落差之间，陈学冬对声音和情绪的控制成熟饱满，确实体现了“练过的”水准，无论节奏、音准、气息都没有问题，这些年他没有落下自己的专业。

在舞台设计上面，也体现了陈学冬所学的“音乐剧”的美感，基本是以三幕剧的形式构成歌曲的背景，从第一幕的白天鹅优美舞姿，优雅气质出场，营造出童话般的色彩，到第二幕陈学冬走出画框，帘子后面慢慢出现一群黑天鹅，把白天鹅挤在中间，一切都有故事性。如果按“黑白灰”三种色彩来形容，第一段是白，象征纯真，第二段是黑，象征成长的挣扎和苦恼，第三段，是象征天使的小孩子的合唱，黑天鹅消失，由灰过度回白，再次回复纯真。

画框的布景以及黑白天鹅的设计，是可圈可点的，有些像奥斯卡影后娜塔莉·波特曼主演的《黑天鹅》里的黑色寓言。白天鹅的简单纯真，来自孩提时的干净纯真，黑天鹅的复杂压抑，是长大后童话被现实碾压，梦想被现实入侵后染上的沉重色彩，黑天鹅数量还多于白天鹅，一直在挤压白天鹅，这其实是一种伴随成长的角力。

《跨界歌王》这一档节目好看的地方在于，请来了平时不唱歌的明星，让他们自由唱歌，而明星们按照自己对歌曲的理解，对所选的曲目重新进行演绎，赋予已经存在的歌曲新趣味。因而陈学冬走上第三季的舞台是令人期待的，在他重拾老本行的同时，大家也可以看看他在演员之外的身份，以及他在音乐领域的全新表现。