大家好，今天小编来为大家解答提升音乐表现力：你的演唱是否充满自信与韵味？这个问题，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

十八大以来，我们的国家大政方针增加了“文化自信”内容，将中华优秀传统文化视作“我们最深厚的软实力”，突出强调“要讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色和特殊优势”。

清朝末年以来，我国社会普遍把“洋”视为褒义前缀字，比如“洋布”“洋气”“洋枪洋炮”等，在此情境中做到文化自信并不简单。音乐作为文化的重要组成，其自信尤其艰难。为什么？因为长期以来我国音乐教育遵奉的理念和施行的内容差不多都属于欧洲古典音乐体系，和自身的“华夏音乐体系”没有多少关系，中华传统音乐在音乐教育中长期缺席。

然而，笔者前面的这个结论会遭到普遍质疑：音乐院系不是都设有民族声乐专业、民族器乐专业吗？是的。但我们所谓的“民族唱法”溯源能够溯到哪里？很明显是西方美声唱法进入中国后诞生的一种“西学为体”的唱法，仅仅是用汉语演唱、共鸣没那么厚实、音色比较明亮的一种歌唱形式罢了。如果说当初“民族唱法”因为师生有较多民族声乐经验尤其是戏曲经验，西学为体还不明显的话，那么如今靠钢琴这种固定音高乐器进行民族声乐练习的师生已经基本和我们的民族声乐传统无关。民乐比“民族唱法”好一些，却也缺乏华夏音乐体系最重要和鲜明的特色：带“腔”。

什么是带腔？简单来说就是一个乐音出来后，要进行音高、音色、音强、音长的各种变化。这句话说起来简单，实践起来却极为丰富，比如单单是汉族民歌润腔概论，就让声乐理论家许讲真用几十万言论述还自觉“说不清楚”。

“润腔”是带腔的一部分，说清楚带腔更难。但带腔在华夏音乐体系中的重要性显而易见。各民族、各地方音乐带腔方式的细微不同就会形成各种音乐风格，比如在骨干音、板式节奏相同的情况下，一段戏曲既可以唱成京剧，也可以唱成昆曲。同一地方的戏曲和民歌的风格之所以不同，也主要是因为使用了不同的“腔调”。戏曲演员唱歌总是带戏味，歌唱家唱戏总是缺戏味，这也是由于不同带腔习惯所致。

中华民族所使用的语言属于汉藏语系，汉藏语言与印欧语言不同，是一种带声调的语言，字都是单音节，单音节即能表意，并且本身大都具有声调的音高变化，不同于印欧语言发音过程的平稳进行。即便是同一种汉藏语言，还有各类腔调大不相同的方言——比如单是汉语就有各种“南腔北调”，这也就带来各民族、各地方民歌演唱的异彩纷呈。这种听觉习惯当然也影响到中华民族的器乐审美，何况中华传统音乐本身就具有鲜明的语言思维倾向。比如众所周知的唢呐曲《百鸟朝凤》对各种鸟类鸣叫声的模仿，民间乐手用唢呐模仿人说话更是让群众惊喜的绝活。

中国琴是一个典型的象征。自从西方钢琴进入中国后，中国的琴就不得不更名为“古琴”来与之区别。古琴常用演奏技法吟、猱、绰、注、撞、逗、淌等都是“做腔”的手法，虽然这种乐器带有徵位，也极少用或根本不用平直的有固定音高的乐音，而是带有各种语调语气的起伏。再来看看东西方形制差别不大的笛子，因为中国竹笛的带腔性，就发展出了与西方长笛大相径庭的润腔技法，有各类花舌、抹音、揉音、增音、打音、叠音、跺音、滑音、颤音等等。同样是颤音，中国竹笛的颤音不仅有气颤音，还常用超过二度的三度直到七度的指颤音，这是在西方长笛中不可见到的。

如果说在“民族声乐”“民族器乐”方面断定“中国音乐教育的基础是西方古典音乐体系”会遇到不同声音的话，那么我们的乐理视唱教学的基础是西方古典音乐体系就很清晰了。我们视唱的乐律使用十二平均律，标准是有正确的固定音高、固定比例音长。但华夏音乐的特色却是多律并存，标准是“音无定高”以及由之带来的“音无定长”，就像中国书法的行书草书——哪怕是楷书一样，无一处平直，运用之妙存乎一心。视唱乃是音乐体系的基础，在西方古典音乐体系的视唱土壤之上，怎么可能开出东方华夏色型的音乐花朵？学习再多年的美术字，都不会掌握中国书法的气韵。同理，把谱子唱得再准，都不会体现华夏音乐“腔”的美感——因为我们的“腔”正属于不可用乐谱量化的那部分。当然，笔者在这里绝非在提倡不学乐谱，而是说乐谱应该是帮助我们认识和记忆音乐的助手，不能因为依赖乐谱、把乐谱视为标准而丢掉音乐的“腔”。

可以说现在的民族音乐、华夏音乐已经处在非常尴尬的境地，既缺少纵向丰富和声的支撑，又丢掉横向丰富腔韵的表现力。当前随着中国经济实力和政治实力的提升，亟待中华文化走出去，为世界文化的丰富和发展贡献力量。但是不得不说，至少在音乐方面，我们完全没有做好准备。笔者虽然是民族音乐学的博士，却对华夏音乐丰富灵活的节拍节奏、板式等几乎是一无所知，其他音乐从业者或许较笔者为好，但在人数和掌握程度上大概也不容乐观。在此笔者也呼吁具有民族声乐功底尤其是具有戏曲功底的学者，多进行华夏音乐节拍节奏、板式知识与技能的通俗易懂的普及推广工作。

最后要说的是，音乐自信和“改革开放”并不冲突，它们是相互促进的关系。中国的繁荣绝不能闭关锁国，中国音乐的繁荣也绝不应丢掉引自西方的和声等表现手法。但中国以至世界音乐的发展应该是“东方靠近西方、西方靠近东方”的双向流通过程，以前“东方靠近西方”做得较多，现在天平应该往“西方靠近东方”一边平衡了。

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