乔治·比才（Georges Bizet）
《L'Arlésienne Suite: Farandole》
乔治·比才出生在法国巴黎，他的父母都是音乐家，而且父母一直希望比泽特能够成为一名作曲家。所以在乔治·比才10岁时，他的父亲把他送进了巴黎音乐学院。当在学院的时候，他写了他唯一的交响曲，但直到他去世多年后才有被演出。
乔治·比才也创作歌剧，其中他最著名的作品是《卡门》，这首曲子相信大家听到名字都很熟悉吧，但其实《卡门》在巴黎首演时，影评很差。许多评论家都认为曲子里没有好的曲调，这部剧也不被当时的观众所接受，据说当时的比才也是倍感挫败。
但随着时间推移，《卡门》的价值逐渐被认可，现在它成了有史以来最受欢迎的歌剧之一、世界上演出率最高的歌剧。然而年仅36岁就去世的比才再也不会知道在往后日子里这部作品能够这样被追捧，这样的错过真的很可惜啊。
比才也很擅长写戏剧音乐。他为戏剧《阿莱城的姑娘》所写的音乐现在也很受欢迎，尤其是 L’Arlesienne Suite No.2里的舞曲《Farandole》（法兰朵）。法兰朵舞是法国南部普罗旺斯地区的一种舞蹈。比才在他的《法兰朵》中使用了两种传统的法国曲调，一种是舞蹈，另一种是传统的法国圣诞颂歌——《王者进行曲》，整体的旋律快速而热烈，特别富有表现力，每每听到都特别动人心弦。
安东宁·德沃夏克（Antonin Dvorák）
德沃夏克出生在布拉格北部的一个小村庄里，他的父亲是个屠夫，他也想让安东宁成为屠夫。但当他看到安东尼是多么热爱音乐，于是就让他接受到了良好的音乐教育，包括上小提琴和管风琴课。
后来德沃夏克得到了一份教堂风琴手的工作，但他真正想做的是作曲。所以他参加了政府赞助的比赛，赢得比赛还获得了奖励，这笔奖金使德沃夏克辞去了教堂的工作，并为他之后成为著名的作曲家打下基础。
德沃夏克的斯拉夫舞曲非常受欢迎，以至于他写了两部。《斯拉夫舞曲第7号》是他的第一部。起初所有斯拉夫舞曲的演奏形式都是钢琴二重奏，但德沃夏克后来把它们编成了完整的管弦乐队，他的斯拉夫舞曲版本拥有强烈的民族风格，淳朴欢快又热烈，散发着青春气息，很动人也很容易唤起动力。
莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）
《Pictures at an Exhibition: Promenade》
《Pictures at an Exhibition: Gnomes》
莫杰斯特·穆索尔斯基是来自俄罗斯的作曲家，他出生于普斯科夫的一个地主家庭，自小就跟着母亲学习钢琴，而7岁时的穆索尔斯基已能演奏李斯特的小品。
后来，穆索尔斯基开始与俄罗斯作曲家米利·巴拉基列夫学习音乐，逐渐成为一名作曲家。
穆索尔斯基与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫等其他4个俄罗斯作曲家合称“强力集团”或称“五人团”。但除了巴拉基列夫，其他四个都不是职业作曲家。其中穆索尔斯基最显得业余，然而也正是这种“业余”造就了他独特的“音乐反映现实”的个人风格，代表作歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”完美诠释了这一点。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）
《Piano Sonata No. 11 in A: Turkish Rondo》
《Variations on "Ah vous dirai-je, maman": Turkish Rondo》
提到莫扎特，无论是有没有接触过古典音乐的朋友，都会对这个名字感到熟悉吧，他可以说是享誉盛名的世界级音乐家，莫扎特出生于萨尔茨堡的一个乐师家庭，是古典主义时期奥地利作曲家，也是维也纳古典乐派代表人物之一 。
他真的是天才中的天才，3岁便展现出音乐才能，4岁开始作曲，11岁便完成了第一部歌剧“阿波罗与希亚钦杜斯”。他在作曲上的早熟令人称奇，之后“莫扎特”也成为了“神童”的代名词。
他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。
这两个经典的代表作只是莫扎特音乐合集里的很小的一部分，实际上莫扎特在短短的35年人生里，完成了600余部不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁的音乐体裁，果然是富有天赋，又勤于创作的人才能被称为天才啊。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）
《Symphony No. 8: Movement 2》
《Symphony No. 5: First Movement》
又是一位我们熟悉的音乐大师，贝多芬是来自德国的作曲家。一生共创作了9部编号交响曲、35部钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等。贝多芬的音乐地位是极其突出的，不仅是古典主义音乐的集大成者，同时又是浪漫主义音乐的开创者。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐斗争和胜利，然而即便是现在的我们去听，也能感受到旋律中激励人心的情绪，也能被鼓舞和深受感动，像是《命运交响曲》就是我们时常会听到的鼓舞人心的曲子之一。
这两首曲子分别创作于1812年和1807年，贝多芬被认为是有史以来最伟大的音乐天才之一。他最著名的曲子大概是他的九部交响曲，但他也写了许多其他类型的音乐：室内乐和合唱，钢琴作品，弦乐四重奏，和歌剧等等，大家也可以搜集更多来听听。
乔治·格什温（George Gershwin）
《Rhapsody in Blue: Andante》
乔治·格什温是来自美国的著名音乐家，10岁前的他对音乐不感兴趣，后来父母买了一架钢琴打算供他哥哥学习，没想到成就了整个家族的音乐之路（他和几个兄弟之后都走上了音乐的道路）。
乔治·格什温写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。乔治还喜欢创作古典音乐和流行音乐，并找到了一种独特的方法将两者结合起来。1924年，他创作了他最著名的作品《蓝色狂想曲》，同年，他还在百老汇上演了一档热门剧集。格什温还写了歌剧《波吉和贝丝》，这部歌剧也很值得一看。
关于《蓝色狂想曲》的创作还有一个有趣的小故事。乔治·格什温曾答应乐队指挥保罗·怀特曼，为他的乐队表演写一个协奏曲，然而在1924年1月的一个早晨，他在报纸上读到保罗·怀特曼的乐队音乐会将以乔治·格什温的爵士协奏曲为特色的新闻，可是当时离音乐会只有一个月了！
乔治·格什温立即开始创作，使用流行的爵士乐风格，这也是他百老汇作品的一部分。在去往波士顿的火车上，他写下了旋律和节奏，后来他曾说火车的颠簸是他创作有节奏钢琴部分的灵感。从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。
乐曲完成后，格什温直到离初演只有几天时才最后定名，后来因为蓝色(blue)同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯(blues)曲调正好是同一个词，所以最终采用了"蓝色狂想曲"(Rhapsody in Blue)这个名字。
格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（George Frederick Handel）
《Water Music: Hornpipe》
亨德尔是巴洛克时期著名的英国作曲家，是西方音乐史上享有盛名的音乐大师，被誉为圣乐之祖。
尽管韩德尔对音乐非常感兴趣，但他的父亲（他是一名理发师和外科医生）却不喜欢。有一个故事是，亨德尔为了可以学习音乐，走私了一架古钢琴（一种非常安静的乐器），搬进了他的房子里，以便他可以秘密地进行练习。可能正是从小就对音乐有这样的热情，这才为他以后成为大音乐家埋下伏笔吧。
亨德尔的这个作品《Water Music》是为英国国王乔治一世在泰晤士河上举办的一个盛大宴会而写的，国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已，据说国王非常喜欢这首曲子，还让音乐家们反复听了三遍。
尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）
《Flight of the Bumblebee》
尼古拉·里姆斯基-科萨科夫是来自俄罗斯的音乐家，在他的童年里，尼古拉喜欢听俄罗斯民歌，教堂音乐，和歌剧。
尼科莱长大后，随哥哥来到圣彼得堡的海军学院。在那里他也学习音乐，后来里姆斯基-科萨科夫在一艘海军船上创作了他的第一部交响曲。
里姆斯基-科萨科夫也是被称为“强力集团”或称“五人团”的五个著名的俄罗斯作曲家之一。（我前面在介绍穆索尔斯基的时候也有提到）
他创作歌剧、合唱、室内乐和钢琴等作品，其中他最著名的作品之一是歌剧《大黄蜂的飞行》，选自歌剧《沙皇萨尔坦》。在歌剧中，当王子伪装成蜜蜂时，就会奏出这样的音乐，听的时候特别有身临其境的感觉，大家到时把资源下载下来就可以听到了。
他最著名的作品之一是《大黄蜂的飞行》，这是一首关于一位王子伪装成蜜蜂的歌。尼古拉·里姆斯基-科萨科夫非常善于用管弦乐队的乐器创作图画和故事。在《大黄蜂的飞行》中，他用弦乐家族创造出了音乐剧《大黄蜂》。在故事中，一只魔法天鹅把王子变成了一只大黄蜂，这样他就可以不被发现就拜访沙皇萨尔坦。当你听音乐的时候，你能想象一只大黄蜂在沙皇周围嗡嗡叫，然后迅速飞走的情景。
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）
《The Four Seasons: Spring》
安东尼奥·维瓦尔第是意大利巴洛克时期的作曲家、小提琴家，同时还是一位神父，由于他从父亲那边遗传得来的一头红发被人昵称为“红发神父”，是如今最受人欢迎的巴洛克音乐作曲家之一。
他一出生就体弱多病，可能患有哮喘。小时候学习演奏小提琴和作曲。15岁时，他开始学习做一个神父，不过由于他的身体状况，在他成为神父后他被免于参与弥撒仪式。
在那之后，维瓦尔第把他所有的时间都花在了创作音乐和教学上。他在孤儿院教女孩，并写了很多音乐给女孩们玩。人们从几英里外赶来听维瓦尔第的才华横溢的学生表演他写的美妙音乐。
许多人认为维瓦尔第是他那个时代意大利最好的作曲家。他创作协奏曲、歌剧、教堂音乐和许多其他作品。安东尼奥总共创作了500多首协奏曲。他最著名的协奏曲集就是四季。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）
《The Four Seasons: Spring》
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于德国艾森纳赫，他的父亲是当地的一位音乐家。巴赫10岁时，父母双亡，所以他是由他的哥哥抚养大的，他哥哥是教堂的管风琴手。约翰也成了一个很好的风琴手。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中做过三次重要的工作：先是为公爵工作，然后为王子工作，最后，他成为德国莱比锡圣托马斯教堂和学校的音乐总监。虽然他在莱比锡的工作让他非常忙碌，但在业余时间，巴赫带领了一群喜欢在当地咖啡馆演出的音乐家。
在他的一生中，人们认为巴赫只是一个普通的职业音乐家。在他死后的100年里，没有人真正了解他的音乐，直到另一位作曲家门德尔松发现了巴赫的“马太受难曲”，并且在其音乐会上演出才震惊了世界。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，由于“平均律键盘曲集”等代表作品对音乐的重要影响被誉为“西方音乐之父”。不过，巴赫出神入化的作曲技巧无疑是通过无比刻苦的努力换来的，例如关于他早年手抄弗雷斯科巴尔迪的代表作“音乐之花”的故事就经常被提起。
巴赫为风琴、管弦乐队、合唱团和许多不同的乐器组合创作了各种各样的音乐。他的一些最著名的作品是托卡塔和赋格在D小调和勃兰登堡协奏曲。他现在被认为是音乐史上最伟大的天才之一。
家有琴童的朋友应该也有经常听到巴赫的曲子，他的曲子也经常拿来用作孩子学琴的曲子。
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用户评论
听到这首音乐后，我家小孩一坐上钢琴凳就忘了所有烦恼。
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这种温馨又不过分复杂的乐曲，真的是孩子们练琴前的好伴侣。
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私藏大师的经典钢琴曲单，让整个家庭的音乐氛围提高了不少。
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孩子在安静环境中更容易专注，听了这个单后成绩有了显著提升。
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作为家长，我觉得这对培养孩子的音乐兴趣非常有帮助。
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这种节奏让人放松，每次弹奏或聆听都能感受到不同的魅力。
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对于琴童来说，这套集合真的是无价之宝，每天都想多听几遍。
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私藏大师的经典钢琴曲单让我们的家充满了艺术的气息。
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在孩子的成长道路上，这样的音乐选择为他们的人生添上了美丽的一笔。
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孩子们每次学习结束后都喜欢听着这些曲目休息放松。
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这套曲单中的每首歌曲都具有独特的魔力，能让人瞬间沉静下来。
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听了这个集合后，我的小孩对钢琴的兴趣和专注度都有了大幅提升。
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作为琴童家庭，私藏的这张大师经典钢琴曲单真的不可或缺。
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每次听到这首音乐，孩子都会停下来聆听，并展现出对艺术的喜爱。
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这套曲目不仅是提升孩子们练习效率的秘密武器，还增强了我们的亲子关系。
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家长们可以在孩子的成长过程中发现，这种类型的歌曲比我们想象的更有教育意义。
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对于忙碌的家庭而言，这是一张既能轻松又不乏深度的钢琴曲单。
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我家小孩在听完大师经典钢琴曲后，对音乐的理解和欣赏能力都得到了提升。
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这套曲目的存在让每个家庭的音乐时间变得格外温馨且有意义。
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不论是孩子还是家长，都能从这些美妙的旋律中找到内心的平静。
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