笔者作为黑暗动画的忠实粉丝，对于很多讲述黑暗童话的电影总是情有独钟的。当然，《格林童话》其实也并非像我们小时候通常看到的那样。原版的格林童话中充斥着乱伦、仇杀、血腥、伦理、娈童、强奸等少儿不宜的成分中。当童话经过了几百年的改编之后成了今天的样子，但是成人世界也需要童话，一种需要浸透着思考的一种成人童话。
《潘神的迷宫》就是这样的一部作品，一部适合成人看的童话故事。这样一部非常出名的童话其实受世界上非常重要的两位童话大师的影响。这两位写童话不像童话的童话大师究竟是怎样被称为童话大师的呢？
安徒生
汉斯·克里斯汀·安徒生 （1805-1875），丹麦19世纪童话作家，被誉为“世界儿童文学的太阳”。安徒生的代表作有《小锡兵》、《海的女儿》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》等。
安徒生出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。父亲是鞋匠，母亲是佣人。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》中崭露才华。
王尔德
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
深刻的现实主义悲剧色彩像悲情小说
当年笔者拿到第一本童话故事书就是安徒生童话中的《卖火柴的小女孩》。当时我读完这本书非常失望也非常不理解父母为什么给我买这么一本小书。大家都知道这个故事根本就不像童话，简直就像契诃夫的冷峻小说。小女孩手中的火柴代表着希望与光明，小女孩在不得已的情况下划亮了火柴看了很多幻觉而最终被冻死。这简单的甚至有些无趣的故事告诉我们资本主义国家黑暗制度与穷苦人悲惨生活境遇，其中包含着浓厚的悲剧意识。安徒生其他的童话如《海的女儿》等其他作品都是如此。其实王尔德的作品也如此，《夜莺与玫瑰》也是如此，夜莺为了帮助青年学生拿到冬天里的红玫瑰义无反顾地牺牲自己而实现其爱情的愿望。在这两位心中悲剧意识的催化之下，他们的大部分作品都变成了一部部悲情的小说，某种并不适合孩子观看的儿童作品。
艺术的唯美倾向像散文
不管是安徒生的《冰雪女王》、《丑小鸭》其中有很多“孤寂”的意味在其中。冰雪女王被排挤独自一人成为冰雪女王，丑小鸭一个人去追寻自己可以容身的栖息地。这些其实情节性并不强的作品饱含着淡淡的悲剧的唯美情绪。带着一种孤独而死寂的美丽，有种川端康成那种阴暗美和颓废美的感觉。王尔德作为唯美主义的代表人物，总是打着“为艺术而艺术”的口号他的众多童话都带着一种散文似的唯美特征。典雅、高贵、悲壮的的 死亡美是王尔德童话中常常表现的特征。
分析了他们特征之后，笔者还要为各位分析的是为什么这两位的作品这么不像童话？
一，生活经历与个人性格
安徒生是鞋匠出身这是大家都知道的事情。他相貌丑陋，14岁就前往哥本哈根，满怀希望创作剧本都被很多导演拒之门外。独自一人在异乡的吃不饱和穿不暖的境遇之下产生一种悲剧心理这是非常自然而然的事情。对于安徒生来说这样的生活重担与自己作品不停地被退稿和出版之后经受着社会各界的批评就足以让他埋下悲凉的种子。
王尔德是那种家庭非常优越的富家子弟，但是长期的养尊处优让他对于很多事情都有着一种悲凉的意识。加之王尔德因为同性恋罪名而被人误解而在狱中艰苦的生活让他感受到了世界的痛苦与灰暗，从此黑暗的一个个故事就这么诞生了。
二、对美的认识
作为生活境遇并不是那么一帆风顺的两个人，他们对于美的认识也开始进行的暗暗的心里认知。他们执拗的认识到现实的痛苦，这让他们的人物都逃不了一种悲剧的漩涡，这些人物都浸润在死亡的形式中而黯然离场。他们对于美的认识就是要让人感受到无奈与挣扎，只有这样他们才认为自己的作品是带着美学和崇高意义的作品。
三、古希腊悲剧的源头影响
作为西方文学的源头：《圣经》和希腊神话都是带着崇高与悲壮美的。其实已经为后来的西方文学奠定了深厚的基础。古希腊的三大悲剧家的作品几乎都是取材自神话中，《俄狄浦斯》或者《普罗米修斯》这些都为西方文学的基调奠定了基础。
四．黑暗现实
对于他们来说，现实的黑暗让他们失望，他们将这样的失望而深沉的现实情绪带入童话之中。童话中写的其实是现实主义的东西，他们的生活境遇统统都被融入进作品中。在自己的作品中映射社会的不公与颓废。这样的灰色童话就是他们对社会不满的另一种控诉。
在这样深沉的地步下，一部部并不带着高昂情绪的作品进入了孩子的视野，为我们展现了一个现实主义特征的童话。不像童话作家的现实主义童话作家就这样诞生了！
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用户评论
读完《为什么他们写的童话不像童话？》后，我被深深地触动了。这本书不仅剖析了现代童话的独特之处，还以生动的案例告诉我们，真正的童话不仅仅是虚构的故事，它们更是对人性、爱与勇气的永恒探索。
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在繁忙的生活中能找到这样一篇深入探讨现代故事风格的作品，真的是个惊喜。尤其是那个关于“不完美角色”的章节，让我重新思考了故事中的主人公，他们的经历和情感才是真正让故事触动人心的地方。
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《为什么他们写的童话不像童话？》是一次思想之旅。作者以独特的眼光审视了当代童话与传统童话的差异，让我们开始理解，现代儿童文学更加关注多元性和复杂性，这是对新世代成长故事的一种尊重。
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读罢此作，我对“童话”的定义有了全新的认识。不仅仅是那些我们小时候听到的古老故事，它更是关于人们内心深处共通的情感和冒险旅程。这本书激发了我重新阅读儿时书籍的新鲜感
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这本书让我思考为什么现代童话越来越追求现实主义。作者以深刻的观点解释了现代读者对于传统叙事的不同需求和欣赏模式，尤其是年轻一代对复杂性和多样性故事的接受。
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《为什么他们写的童话不像童话？》是一本深入浅出的好书，它不仅分析了一种现象，而且还激发了我的思考。书中提到了许多有趣且真实的例子，让我能更全面地理解现代童话的演变。
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我非常喜欢这本书中对“成人化”童话元素的理解和解释。那些曾经看似不太可能的故事情境，在现代作品中被处理得更加成熟、深邃，这其实也反映了社会进步和人类情感变化的一面。
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读完《为什么他们写的童话不像童话？》，最让我印象深刻的是作者如何将技术进步对故事的影响与人性主题结合在了一起。书中讨论了互联网时代的“分享故事”这一新的元素，在此背景下构建的奇幻世界更加丰富多彩。
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这本书打破了我对“童话”固有印象，原来那些看似“不传统”的故事情节，并不代表它们失去了魅力或价值。相反，它们以独特的方式探讨了更深刻的社会问题和人性探讨，让读者在阅读中获得成长。
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我非常喜欢《为什么他们写的童话不像童话？》中的一个观点，那就是现代作家通过设置非传统的结局来挑战读者的期望。这不仅增加了故事的层次感，也鼓励我们思考故事背后的意义。
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这本书以独特视角探讨了当代童话与传统童话之间的差异，其中有关角色设计部分尤为深刻。现代童话更强调复杂性和深度角色，这让故事不仅仅是单纯的娱乐，同时也能传递出对人性多样性的理解和接纳。
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《为什么他们写的童话不像童话？》让我意识到，随着社会的发展，童话也在不断地演变。现代作家们通过更加细腻的笔触和多元的文化背景讲述故事，使得每一部作品都能成为独特的艺术探索。
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读这本书就像一次探索之旅，让我对那些看起来“不那么像童话”的故事有了更深的理解。作者通过生动的例子展示了，无论多不同的故事情节，最终都离不开对情感的深刻表达和人性的探索。
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《为什么他们写的童话不像童话？》揭示了现代童话与传统童话之间的共性与差异，在阅读过程中我逐渐明白，真正的童话并不是简单的故事陈述，而是一面反映社会、文化和个人认知变化的镜子
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这本书为我对“童话”这一文学体裁的理解打开了新的视野。尤其是作者对当代作品中角色塑造的观点，让我意识到现代童话中的英雄和恶棍不再是非黑即白，而是具有更多层次的复杂性。
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《为什么他们写的童话不像童话？》让我思考了“童话”的界限到底在哪里。这本书不仅讨论了语言、叙事结构上的变化，还深入剖析了文化背景和社会语境对故事的影响，这些都是传统童话所没有的维度
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读完此书后，我对文学创作中对于人物性格和情境的设计有了新的认识。现代童话往往更加注重情感的真实性与复杂性，这使得它们不仅仅是一类讲述单纯故事的体裁，更像是深入探讨人类情感世界的一面镜子。
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