大家好,今天来为大家分享魏智渊:揭秘童话剧的独特魅力的一些知识点,和的问题解析,大家要是都明白,那么可以忽略,如果不太清楚的话可以看看本篇文章,相信很大概率可以解决您的问题,接下来我们就一起来看看吧!
在南明教育提出童话剧课程之前,当然零散地,一些学校有戏剧课程,有话剧社,更不用说国外类似雷夫·克拉奎斯这样的戏剧实践了。但是南明教育第一次正式地提出童话剧的概念,并基于教育哲学、心理学、文学等,系统地阐释了童话剧的教育学内涵,并设计了童话剧作为课程的若干原则,形成了丰富的童话剧操作规范和相应案例,使戏剧表演不再成为类似“第二课堂”或兴趣的东西,而成为课程(例如全人之美课程)的有机组成部分。
然而,童话剧在传播的过程中,也渐渐地“变形”了,并不是所有人都理解作为课程的童话剧的内在原理。
教育本应为明天而准备,悲剧的是,教育事实上一直生活在过去。因为无论是教育者,还是家长,都习惯以自己接受教育的形态,去想象和要求今天的教育,这在这个飞速变化的时代里,是不可思议的。
举个例子,作为七十年代人,在我的小学时代乃至于中学时代,阅读是一件“大逆不道”的事(现在想想觉得很滑稽,上学不就是读书吗?),那些小说、散文、诗歌,都被当成“课外书”,要予以没收和销毁。丰富的生命被用来完成一件事,做题,做题,考上一个好的大学,获得一份稳定的工作。我今天的工作能力,相当大程度上来自于当年父母的宽容以及自己对阅读的坚持。是阅读和写作塑造了今天的我,如果当年这些被家长和学校教育剥夺,我想象不出自己今天会是一个怎样平庸的人生?
但是今天,阅读已经成为整个社会的共识。中国人似乎才发现,自己的民族,已经是世界上阅读数量最少的民族之一了。所以,南明教育提出海量阅读的概念,也得到了大多数家长的认可和热烈支持。这本身,就是一种进步,为了这个进步,这个社会付出了很大的代价。
但是,这还不够。
在今天,高等教育已经普及。上任何大学,都并不代表端上了铁饭碗,一生衣食无忧。这是一个创造的时代,需要培养出真正适应这个社会的人才。如果继续延续应试教育的模式,等孩子考上了大学(哪怕是名校),毕了业,也常常会和许多父辈一样,拥有的,只是平庸的人生。相反,今天拥有丰富的校园生活的孩子,今天能够在校园里全面发展自由创造的孩子,将可能比那些延续父辈学习方式的孩子更容易获得上好大学的机会,更有当下的竞争力。重要的是,更具有未来的竞争力。而且,这种丰富与自由,这种灵性与舒展,还将成为孩子一生幸福的源泉。
十年披荆斩棘,十年孜孜不倦,南明教育用岁月酿造出的全人之美课程,本质上,是为了培养面向未来的人。不要让今天的不理解,成为妨碍孩子未来的绊脚石。
在全人之美的课程框架中,儿童课程(其实就是生命课程)与学科课程是被相对严格地分开的。类似晨诵、读写绘、海量阅读、暮省、童话剧等,虽然大多由语文老师执行,但本质上并不是学科课程(即不是语文课程),而是生命课程,精确的语文学习,并不是这些课程的主要目的。
那么,什么是童话剧?
童话剧是一种综合课程,一段穿越的旅程。它并不简单地是一场演出,对课程来说,过程比演出本身更重要(这是许多模仿者意识不到的地方)。一个完整的童话剧课程,包含了这样一个过程:
第一步:选择合宜的童书,并进行改编。
这一步甚至是最重要的。关于选书,除了公共尺度外,南明教育最重要的理念,是“选择此时此刻最适合的书”。这种选择通常有一个范围(入围的基本都是经典童书),在这个范围里,选择哪本书,取决于孩子的心理阶段、教师的生命气质、班级的现实情境等因素,是这些因素微妙地平衡的结果。书选对了,整间教室会因为一部童话剧而有较大的提升,书选错了,无论再努力,童话剧也可能成为没有灵魂的华丽的表演。
第二步:共读。
共读是童话剧课程的核心部分,也是最耗费时间的部分。南明教育有成熟的共读理念和操作方法,而用于童话剧的童书作品,在共读上要求格外高。所有孩子都要经历一个深刻的穿越,去领会一本书。这不仅仅是指对主题的深刻理解,与人物的深度共鸣,还包括对童书所显现的世界的一种整体性领会,对诸多细节有秩序的浸染。
在共读过程中,孩子就要练习朗诵。
第三步:学习和练习剧本。
共读是一个集体穿越的过程,学习和练习剧本的过程,则是一个相对个人化的过程。在这个过程中,孩子会通过练习,尝试各种角色。在反复的尝试中,去寻找最适合自己的角色。孩子往往会倾向于选择与自己生命气质相近的角色,但也有可能(有时候是老师鼓励),孩子去挑战与自己生命气质完全不同的角色,以拓展自己的生命感受。
第四步:竞选角色。
在练习剧本的过程中,角色竞争实际上已经开始了。有一些公共的组织竞选的结构和技巧,但是每个老师往往也可能发展出自己的角色竞争办法。这既是一场自由竞争,但也有一双“看不见的手”在进行微妙地调控,以平衡机会。
为了竞选角色,孩子就“不得不”大量地背台词,这本身就是一种生动的浸染过程。
在整个过程中,孩子的朗诵能力,对角色的理解,对主题的把握,都会获得一个较大的提升。
第五步:排练。
在真正的南明童话剧课程中,排练的过程是相对短暂的。重要的过程已经在共读和角色竞选中完成了。排练涉及到诸多与舞台有关的技术,但比一切技术更为核心的,仍然是孩子对角色的理解,以及如何用声音诠释这种理解。
在这一环节中,还涉及到舞蹈编排等诸多内容,是一种综合性练习。
而且,无论竞选角色还是排练,对于孩子的组织能力、合作能力,都是重要的考验和练习。
第六步:演出。
这是课程的终结,是“庆典时刻”。当孩子闪亮地登上舞台,去调集全部的能量去完成最终的作品,谁不为之激动呢?而对孩子和老师来说,演出是辛苦的,但更是一种奖赏。通过这种穿越,一本童书灵魂性的东西已经进入到了孩子内心,化为他生命中的一部分,甚至可能是最重要的部分。
童话剧能从多个方面深刻地改变孩子。
著名作家王尔德有一句名言:“不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术。”
从古希腊时候起,戏剧表演,就是公民生活的一个重要组成部分。戏剧以生动的方式告诉观众,什么是真,什么是善,什么是美。戏剧也以突出的方式,将生活中的重大但隐秘的冲突揭示出来,帮助观众理解冲突本身的意义,以及人应该如何抉择。通过戏剧,观众不但得以理解生活,而且得以净化灵魂。
那么,我们的孩子,径由什么来理解生活,理解自身?
很多时候,他们是潜意识地任凭功利的粗糙的形象来塑造自身。当红的歌星或影星、暴发的邻居、经常受表扬的同学,更多的,是自己的父母。当然,对某些孩子来说,甚至那些坏人,都能成为自己的榜样。
传统的教育,在这一部分是缺席的。任凭孩子的生命被良莠不齐的东西涂抹,直到面目全非。而在南明教育全人之美课程系统中,人,或者说儿童,被放在了课程的中心。童话剧课程,就是帮助孩子树立自我境像,理解自我、周围世界以及种种道德或心理冲突的最重要的方式之一。
当一个有着自卑情结的孩子,以正确的方式深刻地遭遇安徒生的《丑小鸭》时,会如何?
在此之前,他的生命可能是混沌未明的。表面上,他坐在教室里学习,回到家中依偎父母撒娇,但在他的潜意识深处,一直暗流涌动。他的本能的力量,他容易受伤的心灵,一直处于和环境的复杂的互动中。他有可能会在这种互动中迷失自己,或形成坚硬的壳,或逃避环境的任何压力,或以粗暴的方式回应,或软弱地哭泣……总之,他是以未清晰的、未加反思的方式,错误地与环境进行互动,并在这种互动中,形成逐渐稳定的人格。除了少数例外,多数孩子最终形成的人格,并不是父母所期待的那样。甚至不是他们自己所期待的那样。
然而一次深刻的穿越,会让孩子突然地,并且往往同时以意识和潜意识的方式在故事中遭遇自己。他不但与丑小鸭产生了强烈的共鸣,而且通过理解丑小鸭,他深刻地,但更多的是无意识地看到了自己,认出了自己,并且在练习一种想象中的抉择。而《丑小鸭》就像一道光,忽然让他意识到了生命的某一种可能性。原来,今天的挫折或被嘲笑,只是未来成为白天鹅路上的必经的挫折。孩子不但读它,讨论它,而且扮演它,通过扮演进入(自居)它。最终,获得了充分的自信和超越之道。而这种潜在的获得,未必会在今天表现出来。但很可能在孩子生命中的某一刻,它就会发挥作用或决定性的作用。而无数的童书和诗歌的穿越,数部童话剧的穿越,最终将点点滴滴地但又在某一刻决定性地塑造孩子。这就是“生活模仿艺术”的含义。
不同的童话剧,不同的角色,帮助不同的孩子认识自己。同时,这也是一个理解别人的过程,是一个使班级成为共同体的过程。
童话剧会影响学习吗?
只要你不把童话剧本身当成更有意义的学习,而将学习视为一种机械的往大脑中堆积多数无用只供考试提取的东西,那么,童话剧确实“影响了学习”。
但问题在于,今天的考试也处于变化之中,越来越趋向于考查能力。以应试的方式,孩子越学越累,而且往往导致大量的厌学的情况。相反,包括童话剧在内的有意义的学习,将会给孩子生命以全面的、丰富的、有益的营养,而且,更有利于孩子的持久发展,包括在考试中的竞争力。而陈旧过时的教育观,不但损害了孩子的未来,甚至不利于孩子当下的发展,更何况支付的,是幸福的代价。
当然,童话剧这一概念在传播的过程中,在被模仿的过程中,也存在异化的现象:将童话剧误解了戏剧表演,淡化甚至忽略了精神穿越的过程,造成了表面的热闹而实际上孩子收获有限。孩子激动的,是经过艰辛的努力(排练),最终获得了演出成功,赢得了掌声。
这正是南明教育旗下学校的优势,我们拥有更好的专业培训,更多的观摩机会,来确保作为这一概念创造者的领先性:一直被模仿,从未被超越。
当然,对于新港实验学校来说,童话剧要走向成熟,还有一个漫长的过程(运城国际学校,则一开始就会以比较成熟的面貌出现),这也是老师和孩子们一起成长的过程,我相信也是家长们理念不断更新的过程。
在六年的穿越中,孩子们的身体将逐渐地舒展,孩子们的精神将逐渐地走向深邃与自觉,一个懵懂和孩童,最终将有可能成为卓然独立的少年。
为了这一切,老师们经历了种种辛苦,但我相信,岁月终将证明,这是值得的。
2015年12月19日星期六
用户评论
完全同意! 童话剧之所以受欢迎,是因为它能让我们暂时忘却现实的喧嚣,回到一个充满想象和美好的世界,就像回到了小时候的感觉!
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我一直觉得童话性质的作品更适合儿童观看,成年人看这类电视剧可能会显得幼稚有点别扭
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我非常喜欢魏老师的文章分析,很有深度!童话剧确实可以让我们在生活中寻找些许灵光的希望,特别是现在社会生活压力那么大时,这种温暖和美好是必要的安慰.
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我一直觉得编剧们选择童话题材的原因很多,也许是为了迎合市场需求,也或许是想借此逃避现实的沉重。但无论怎样,这些因素都影响了童话剧的真实性和艺术价值。
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同意魏智渊老师的观点,现在很多童话剧的剧情过于平淡和简单化,缺乏对人物内心世界和社会问题的深度思考,这也让一些观众感到失望
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童话元素在许多电视剧中使用得十分巧妙,它可以烘托气氛、增强感情张力甚至传达深刻寓意。但仅仅依靠童话故事却不能保证剧集的成功
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我认为魏老师观点很准确!的确有很多童话剧被过度商业化了,剧情变得面目模糊,失去了童话最初的纯真和美好
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我反而觉得现在很多电视剧都过度追求现实主义,缺乏一些想象力和浪漫情调。有时一味讲“真实”,反而会让人感到枯燥乏味。或许我们需要一些童话剧来拯救我们!
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我觉得童话剧的选择更取决于观众的喜好吧,有人喜欢追逐刺激和悬疑,也有人喜欢沉浸在温馨美好的故事世界中.
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童话元素在改编过程中更容易被过度渲染和商业化,从而导致剧情空洞乏味。希望编剧们能更多地尊重童话原著的文化内涵,并为观众呈现出更深层次的思考
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对于童话剧的设计,我认为既要注重童话故事本身的魅力,也要结合现代审美和生活方式进行创新,才能更好地契合当代观众的需求。
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我个人不太喜欢那些过于华丽、浮夸的童话剧,更希望看到一些贴近生活的现实主义童话故事
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魏智渊老师的文章很 thought-provoking,让我开始思考为什么越来越多电视剧会选择童话主题。或许是因为现代生活节奏快,人们需要一些梦幻的元素来宣泄压力,还是因为童话故事本身就自带温暖和治愈的气息呢?
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虽然大部分童话剧都被诟病为缺乏深度,但也有少部分作品成功地融合了现实主义元素,能够触及观众内心深处的共鸣
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童话剧能不能成功,取决于很多因素,比如导演的水平、编剧的功力以及演员的表演等等。 当然了,最重要的还是剧本本身是否精彩动人!
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我觉得童话元素可以为电视剧增加趣味性和想象空间,但不能成为剧情的全部。希望编剧能够注重人物情感和故事内核的塑造,让观众在看一部童话剧的同时,也能得到一些深刻的启发和感悟.
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很多时候,人们观看童话剧并不是为了寻找真实和深度,而是希望通过这些虚构的故事来获得精神上的放松和慰藉。这种需求本身是可理解的!
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童话剧的确存在一些弊端,比如过于理想化、缺乏现实厚度等,但这并不代表所有童话剧都是一无是处。我认为它们依然可以提供一些积极向上的精神力量,让我们在生活中保持希望和勇气!
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