二、考试形式、时间和分值
1．考试采用“人机对话”（闭卷）的形式进行。
2．考试总时间为30分钟。
3．考试总分100分，音乐、美术卷面分值分别为50分。
三、试卷结构、分值及题型解析
四、考试内容及难易度
1．考试内容
音乐：欣赏与感受、表现、创造、音乐与相关文化等四个领域中，基础知识、基本常识占比约64%，技能实践占比约36%。
美术：造型与表现，设计与应用，欣赏与评述，美术与相关文化等四个领域。
具体内容见附件，考虑到今年教学和复习时间受到新冠疫情影响，考试只涉及打“*”的内容。
2．难易度占比：容易题、中等题、较难题比例为7:2:1。
五、题型示例
初中音乐学科素养考试题型示例
1．单选题
聆听乐曲片段，该曲的曲名是（ ）。
A．《金蛇狂舞》 B．《红旗颂》
C．《伙伴进行曲》 D．《瑶族舞曲》
2．判断题
聆听音乐片段，结合谱例分析，该片段中出现了切分节奏。
4/4
（ ）正确 （ ）错误
3．连线题
聆听音乐片段，与对应的歌曲名称连线。
《我是中国人》 《龙的传人》 《希望与你同行》
4．节奏题
结合节奏谱，聆听音响，请随音响中的速度用空格键敲击其节奏。
5．演唱或演奏题（考生从演唱或演奏题中任选一类进行答题，选中作品最多可唱（奏）3遍。演唱考生从提供的作品中任选一首进行答题，演奏考生按照要求完成演奏。）
演唱：聆听音乐作品《义勇军进行曲》和《友谊地久天长》片段，选择其中一首，跟随伴奏演唱歌曲。
（分别提供两首作品的五线谱和简谱两种谱例，谱例略）
原音： 伴奏：
演奏：聆听一遍伴奏，熟悉乐谱和旋律，然后按照电脑提示完成演奏。（演奏时是否需要伴奏可以自选）。（谱例略）
初中美术学科素养考试题型示例
1．选择题
下面这件油画作品属于_____构图，画面具有稳定感。 （ ）
A．三角形 B．S形
C．水平线 D．对角线
2．判断题
牛顿色环（上图）中包含红、黄、蓝三种基本色，我们把它称为“三原色”。（ ）
3．连线题
请把艺术流派和对应的美术作品连接起来。
4．拖拽题
《出水芙蓉图》是一幅经典工笔重彩花卉作品，绘制过程清晰易辨。用拖拽方式将图片拖拽到相应的文字下面。
附件：知识点分布及要求
（一）音乐学科
七年级上册
2020年盐城市中考竖笛/口琴演奏曲目（竖笛使用高音八孔竖笛，F调；口琴使用C调复音高音口琴，C调）
1.《摇篮曲》
2.《茉莉花》
3.《我和你》
4.《可爱的家》
5.《欢乐颂》
6.《友谊地久天长》
7.《五月栽秧》
8.念故乡
9.尺调
10.海滨之歌
（二）美术学科
七年级上册
第一课《中国花鸟画》
*1．中国画分为人物、山水、花鸟三科。
*2．中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
*3．《芙蓉锦鸡图》
①作者：赵佶 ②时代：宋代 ③画种技法：中国画 工笔
④独创瘦金体书法 ⑤借物寓意，抒写情怀：锦鸡，古代是文武双全的象征
*4．《写生珍禽图》
①作者：黄筌 ②时代：五代 ③画种技法：中国画 工笔
④绘画特色：精微、逼真 ⑤“黄家富贵，徐熙野逸”
*5．《墨葡萄图》
①作者：徐渭 ②时代：明代 ③画种技法：中国画 写意
④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己
⑤题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
*6．墨竹图
①作者：文同 ②时代：北宋 ③画种技法：中国画
④绘画特色：胸有成竹、墨分五彩
*7．《游鱼》
①作者：八大山人（朱耷） ②时代：明末清初 ③画种技法：中国画 写意
④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，用笔简练，姿态怪诞，常翻白眼，好像孤独愤怒的人冷眼看世界
⑤落款：哭之笑之
8．《花卉册》
①作者：恽寿平 ②时代：清代 ③画种技法：中国画（没骨法）
9．《松龄鹤寿图》
①作者：陈之佛 ②时代：现代 ③画种技法：工笔花鸟画
④绘画特色：立意创新，有鲜明时代感
10．没骨法：花鸟画家既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，直接用色彩描绘物象的画法。
第二课《熟悉的物品》
1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
第三课《情感的记录》
1．淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2．淡彩画的作画步骤：(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩。
第五课《耕牛·战马》
*1．《五牛图》
①作者：韩滉 ②时代：唐代 ③画种：中国画
④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染
*2．《五马图》
①作者：李公麟 ②时代：宋代 ③画种技法：中国画（白描）
④艺术特色：运用线条的干湿、粗细等变化，行笔的缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情的变化，极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力
第六课《花的变化》
*1．图案纹样的种类
①单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，也称“自由纹样”。单独纹样的骨式结构可分为均齐式和均衡式。
②适合纹样：适合于一定形状空间（如方、圆、三角等）中的装饰图案。
③连续纹样：通过纹样单元的重复而构成的连续性图案,如二方连续纹样、四方连续纹样等。
2．花卉装饰变化的方法——夸张变化、丰富变化、构成变化。
第七课《图案之美》
*1．图案的概念：图案是指对某种器物、建筑等进行的造型设计、色彩设计和纹样设计。
*2．图案是实用性和美观性相结合的艺术设计，人们通过图案来改善与美化生活、表达情感和寄托希望。
3．图案的表现内容：植物、动物、人物、几何形等。
*4．图案的形式美基本规律——对称、平衡、对比、律动。
第八课《装点生活》
*器物的装饰设计一般包括：①器物的造型设计 ②器物外观的装饰图案设计。
第九课《外国静物画》
1．一般认为欧洲最早的静物画是意大利画家巴尔巴里1504年所作的《鹧鸪和铁臂铠》。
2．静物画成为独立画种则开始于17世纪的荷兰画派，在此之前只作为宗教画和肖像画背景上的点缀而存在。
3．静物画发展的三个阶段：
①17世纪的荷兰画派是欧洲静物画的第一个高峰,画中的每一样东西都美轮美奂、精致细腻。
②18世纪法国画家夏尔丹的作品则是静物画发展的第二个高峰，他把静物的题材范围扩大到以往不被人们注意到的朴实简单的厨房用具和食物上，把极其普通的对象变成富有美感的艺术品，表现了朴实无华的平凡之美。
③20世纪西方静物画发展到第三个阶段，画家们不再拘泥于传统的色彩和构图，而是准求彰显个性的表现手法。
*4．夏尔丹
①国家：法国 ②画种：油画 ③代表作：《铜壶》
④艺术风格：表现了朴实无华的平凡之美。
⑤艺术成就：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
⑥典型技法：在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。这种不同寻常的粗糙质地正是夏尔丹艺术的明显特色。
*5．《向日葵》
①作者：梵高 ②国家：荷兰 ③画种：油画
④艺术特色：将“表现性”引入静物画中，用绘画来表达内心的热情与奔放。
6．《静物》
①作者：塞尚 ②国家：法国 ③画种：油画
④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖变化来造型。没有表现物体的质感，而是塑造每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
7．毕加索
①静物作品：《水壶、锅子和烛台》 ②国家：西班牙
③20世纪最富盛名、作品数量最多的艺术家之一。 ④立体派的先驱。
七年级下册
第一课《中国人物画》
*1．顾恺之
①时代：东晋 ②人称其“才绝、画绝、痴绝” ③艺术主张：迁想妙得、以形写神
④代表作品：《洛神赋图》
a画种：中国画
b内容背景：根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作,开创中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
⑤艺术特色：将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉。
*2．顾闳中
①时代：南唐（五代）
②代表作品：《韩熙载夜宴图》
a画种：中国画 b艺术特色：杰出的人物画作品，以连环长卷的方式描绘。
c内容背景：表现了南唐大臣韩熙载在家夜宴宾客、听乐观舞的全过程，全卷包括听乐→观舞→休憩→清吹→告别五个场景。
d构图：连环长卷，每一段之间以屏风、几案、床榻等物为自然隔界。
*3．阎立本
①时代：唐代 ②代表作品：《历代帝王图》
③画面内容：刻画了历史上从汉代到隋代13位帝王的肖像。
④构图：按封建伦理观念、根据社会地位高低来处理人物比例大小。
⑤艺术特色：根据各帝王的政治作为,通过艺术形象评判历史、褒贬人物，让后世引以为鉴。
*4．梁楷
①大写意人物画开山鼻祖，世称“梁疯子”，作品风格即为他狂放不羁性格的表露。
②时代：南宋 ③代表作品：《泼墨仙人图》 ④画种：中国画 大写意
⑤画面内容：仙人袒胸露怀，宽衣大袖、小眼朦胧、憨态可掬。
⑥艺术特色：减笔画法，大片泼墨、寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。
5．《九方皋》
①作者：徐悲鸿 ②时代：现代 ③画种：中国画
④内容背景：作品取材于《列子》中的故事，借画喻情。
*6．《开国大典》
①作者：董希文 ②时代：现代 ③画种：油画
④绘画内容：真实再现中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。
⑤表现技法：运用西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
⑥艺术特色：写实基础上进行大胆的改动和艺术加工，适应并强化了画面主题和总体需要，既表现了开国大典的盛况，也符合中国人民的审美情趣。
第二课《关注你、我、他》
*1．幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，随着年龄的增长会有逐步的变化，成年人眼睛的位置通常在头部的1/2处。
*2．了解人物五官比例。“三停五眼”：
①三停：发际——眉毛——鼻底——下颌，这三段的距离大体相等。
②五眼：以眼睛为单位，两眼之间为一只眼宽，眼角到发际线的边缘也是一只眼的宽度。
③两眼瞳孔之间的距离是嘴的宽度。耳朵的位置上与眼齐，下与鼻底在一条水平线上。
第三课《在临摹中感受》
*1．绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。
2．头与人体的比例可归纳为：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。臂三、腿四、足一头。画手一头三分二；大腿小腿各两头。
3．变体画：变体画是一种艺术实验，在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，渗透更多的自我表现,所产生的作品就叫变体画。
4．《酣睡的收割者全家》
①作者：米勒 ②国家：法国 ③画种：油画
5．《午休》
①作者：凡高 ②国家：荷兰 ③画种：油画
6．《午休》
①作者：毕加索 ②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画
7．《在沙滩上奔跑的女人》
①作者：毕加索 ②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画
第五课《仕女·簪花》
《簪花仕女图》
①作者：周昉 ②时代：唐代 ③画种：中国画
④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
第六课《多变的色彩》
1．牛顿提出“白光是各种颜色的混合体”理论
2．认识“牛顿色环”：英国科学家牛顿通过三棱镜，把穿过的阳光折射出的红橙黄绿青蓝紫等七种颜色组成光谱。因为光谱中两端的紫色和红色很容易亲近，牛顿就把它们连接起来形成一个圆环，这就是“牛顿色环”。
*3．色彩的基本属性即色彩的三要素：色相、明度、纯度。色相就是指色彩的相貌，明度是指色彩的明暗程度，纯度是指色彩的纯净程度。
*4．三原色：红、黄、蓝（色相中含有红、黄、蓝三种基本色，被称之为三原色，用三原色可以调配成很多色相的颜色）。
5．色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性：不同的色彩对人的心理会产生不同的影响，而不同的色彩设计也会产生不同的色彩气氛，带来不同的心理影响和情感体验。
第七课《重复的魔力》
1．重复是构成中的最基本的构成形式，是指在相同的骨格条件下的单元、形象、颜色等基本特征的一致性和反复性。
2．重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”。把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品。
3．骨格是指物象单元在构成重复时所遵循的重复的变化规律。
4．重复构成的形式：对称重复、渐变重复、分解重复等。
第九课《在绘画中永生——外国肖像画》
*1．肖像画是指描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
*2．意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
*3．《蒙娜丽莎》
①作者：达▪芬奇 ②时代：文艺复兴时期 ③国家：意大利 ④画种：油画
⑤内容背景：作品表现的是文艺复兴时期佛罗伦萨一位银行家的妻子，画家把人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合起来，着重刻画最能表现人物思想感情的面部和手部。
4．《阿尔诺芬尼夫妇像》
①作者：扬﹒凡﹒艾克 ②时代：16世纪 ③国家：尼德兰 ④画种：油画
⑤内容背景：是尼德兰带有风俗画性质的结婚图像。画家描绘了尼德兰的富裕市民的新婚家庭，用极其细腻的笔调，逼真地刻画了一对年轻夫妇的肖像，室内的所有细节，都带有一定的象征性，它们都预示着幸福的婚姻。全画尤其值得注意的细节是一面富于装饰性的凸镜，用镜子来丰富画面空间是此画的特色，后来荷兰的风俗画及尼德兰的类似绘画，都得益于这幅画的启示。
*5．《杜普教授的解剖学课》
①作者：伦勃朗 ②时代：17世纪 ③国家：荷兰 ④画种：油画
⑤内容背景：是一幅具有情节性、在构图上有重大突破的团体肖像画，使得荷兰传统的群体肖像画由简单人物平均排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全新人物表现形式，也颠覆了团体肖像画传统的平行构图。
6．《国王卡洛斯四世一家》
①作者：戈雅 ②时代：18世纪 ③国家：西班牙 ④画种：油画
⑤内容背景：是较为典型的团体肖像画，用写实的手法，不加修饰地呈现了国王一家人的面目。深刻地揭示了这些所谓的上层人物只知道追求权力和享受的空虚灵魂及本性。
7．油画《教皇英诺森十世》
①作者：委拉斯贵支 ②时代：17世纪 ③国家：西班牙 ④画种：油画
⑤内容背景：色彩对比强烈，笔触流畅自由，准确抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，表现了教皇凶狠残忍的性格特征。
*8．《马拉之死》
①作者：达维特（新古典主义画家） ②时代：19世纪 ③国家：法国 ④画种：油画
⑤内容背景：描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里的历史事件。
⑥艺术特色：严谨理智的表现手法以及深入具体真实再现细节的刻画。
9．意大利达芬奇的素描《自画像》一般被认为是达芬奇的最后一幅作品，用笔流畅洗练，所用线条生动灵活、丰富多变。
10．德国画家丢勒的自画像，采用了惯例上专门为国王和基督所用的正面姿势，甚至仿效某些基督的特征为自己画像。恩格斯称丢勒为“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。
*11．荷兰的伦勃朗一生为自己画了大量的自画像，意欲通过自己的面容和神情来表现自己当时的境遇和内心的感受与情感。晚年的自画像，用写实的笔法刻画自己正在衰老的容貌。
12．荷兰画家凡高是后印象主义的代表画家，他一生也为自己画了大量的自画像。在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生。
13．《朵拉▪玛尔的肖像》
①作者：毕加索 ②国家：西班牙 ③画种：油画
④艺术特色：彻底抛弃传统的艺术观念与表现手法，将人物的形体进行分解和重组，把脸的侧面和正面合成在一起，目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。
⑤内容背景：20世纪的艺术革命。
14．《带帽的芙劳》
①作者：莫迪里阿尼 ②国家：法国 ③画种：油画
④画面内容：把所画人物的脸形和脖子都拉长并简化成几何形，甚至连最能传情的眼睛都不作细致刻画，但是我们仍然能从画中人物的脸上读出忧郁的情绪来。
八年级上册
第一课《自然意趣—中国山水画》
1．唐朝的李思训和儿子李昭道，并称“二李”，是青绿山水的集大成者。李思训的《江帆楼阁图》用大青绿着色，画出了生机勃勃的盛唐气象。
*2．《游春图》
①作者：展子虔 ②时代：隋代 ③画种：中国画
④艺术特色：画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较好，有“咫尺千里”的艺术效果。这是山水画逐步走向成熟的标志。
⑤内容背景：生动描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景，是我国存世最早的一件山水画卷。*3．《溪山行旅图》
①作者：范宽 ②时代：北宋 ③画种：中国画
④构图：全景式构图 ⑤内容背景：表现了北方山水雄壮的自然风光。
4．《云山墨戏图》
①作者：米友仁 ②时代：南宋 ③画种：中国画
④内容背景：采用米家山水的画法画出了江南一带的沿江景色。
*5．米点山水
①开始于北宋画家米芾，他的儿子米友仁继承父法。
②艺术特色：画山水多用水墨点染，别有风味，有“米氏云山”、“米派”之称。善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
*6．“马一角、夏半边”：马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画构图各有自己的独特风格，一改全景式构图，大胆取舍,以山一角、水一涯的局部特写，留出大片空白，或者常取半边、将景物集中于一侧，其他大面积空白，或给人留下想象的空间和浓郁的诗意,故人称之“马一角、夏半边”。马远（“马一角”）代表作品《山径春行》，夏圭（“夏半边”）代表作品《临流赋琴图》。
*7．古代文人画家追求的境界为：画中有诗，诗中有画。唐代诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
8．文人画是指画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
9．元代的山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。
*10．《富春山居图》
①作者：黄公望 ②时代：元代 ③画种：中国画
④内容背景：描绘富春江两岸初秋的景色。
⑤艺术特色：首创的“浅绛法”赋彩，长卷布局由平面向纵深展开，极具空间感，景随人迁，人随景移，有步步观景之效。
11．《容膝斋图》
①作者：倪瓒 ②时代：元代 ③画种：中国画
④内容背景：描绘了幽静清凉的景色，是倪瓒远离尘嚣的理想环境。
⑤艺术特色：运用平远画法和三段式构图 。
12．中国画透视三法——平远、高远、深远
13．《鹊华秋色图》
①作者：赵孟頫 ②时代：元代 ③画种：中国画
④画面内容：描绘了鹊山（左边浑圆状）、华不注山（右边尖顶）周围恬静的秋季乡居景致。
*14．元四家：黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。
15．“明四家”又称“吴门四家”，有文徵明、沈周、唐寅、仇英。
*16．清代四僧：弘仁、髠残、朱耷（八大山人）、石涛。
17．“清初四王”：王世敏、王鉴、王翚、王原祁，属文人画家。在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想受到当时帝王的认可和提倡。
18．“扬州八怪”：是指清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，又称扬州画派，其中有郑燮（郑板桥）、金农、黄慎、罗聘等。
19．金陵八家：是指清代大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称。名列“金陵八家”之首的清代龚贤的《清凉环翠图》描绘了南京清凉山一代的风光。
20．《淮扬洁秋图》
①作者:石涛 ②时代:清代 ③画种：中国画
④艺术特色：全景布局，一波三折。 ⑤内容背景：描绘了古扬州变幻莫测的风貌。*21．《万山红遍》
①作者:李可染 ②时代:现代 ③画种：中国画
④艺术特色：作者使用大量的朱砂，又以浓厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子对比。构成红、白、黑三色的交响。
⑤作品背景：以毛泽东诗词《沁园春 长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行创作，表现了对祖国山河无限的深情。
*22．《江山如此多娇》
①作者:傅抱石、关山月 ②时代:现代 ③画种：中国画
④画面内容：以毛泽东诗词《沁园春雪》的词意为主题进行创作，表现了祖国江山的壮丽与秀美以及新中国的勃勃生机。
⑤艺术特色：采用全景式构图，运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，充分发挥中国传统绘画不受时空限制的表现手法。
第二课《用心灵接触自然》
1．取景的方式：一边用取景框观察景色，一边决定想要画的范围。取景框与眼睛的距离决定收取景物的范围
2．掌握树的结构(粗大坚实的主干、细细的枝干、枝干上分生出的小枝杈),是画树的重要前提。
3．《盛开的桃花》
①作者:凡高 ②国家：荷兰 ③画种：油画
第三课《变迁中的家园》
速写最初的目的是记录信息、收录想法。
第四课《空间与层次》
1．三维的两个主要构成要素——形状与空间。
2．几何透视便于表现景物的体积感、空间感。大气透视和空间透视有效营造景物的气氛。
3．几何透视中的平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》
1．界画：是中国绘画中特有的一个门类，在作画时使用界尺引笔画线而得名。界画适用于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，统称“工笔界画”。
*2．《清明上河图》
①作者:张择端 ②时代：北宋 ③画种：中国画
④内容背景及历史价值：北宋的风俗画长卷，是一幅高度客观又写实的界画作品，也是画家张择端存世的唯一作品。描绘了北宋都城汴京清明时节的繁荣景象，是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料，具有极高的史料价值。
⑤艺术特色：画面采用散点透视的构图法则，以长卷的形式，高度概括了从宁静郊区到热闹城内街市的场面，画面疏密相间，信息生动丰富，笔法细腻深入，人物和景物栩栩如生。
3．中国画传统的装裱形式：有卷、轴、册、镜片等。
第六课《蓝白之美》
*1．蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布
2．蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。
3．蓝印花布的形式特征：粗犷、单纯、蓝白分明。
*4．蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、晾干、染色、刮白。
第七课《泥土的味道》
1．中国泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张。
2．紫砂壶的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。
3．紫砂壶成型法：泥片成型法。
4．陶泥的成型塑造法：泥片成型法、拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。
5．宋代五大名窑：汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑。
6．明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。
第八课《放飞希望》
1．风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊。宋代以后出现了纸鸢。
2．北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。
3．风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。
第九课《自然的定格---外国风景画》
*1．欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，到19世纪进入巅峰时期。
2．法国的库尔贝的风景画《风暴后的埃特雷塔峭壁》色彩丰富，对比强烈，画风宏伟粗犷，有大气磅礴的阳刚之美，对后来印象派画家莫奈产生了很大影响。
3．法国野兽派先驱德朗的油画《威斯敏斯大桥》，画面色彩近于平涂，明亮单纯，笔触粗犷，造型夸张。
4．尼德兰的彼得﹒勃鲁盖尔的作品《雪中猎人》，画面一片皑皑白雪，在结冰的池塘上，有人滑冰、捕鱼，点景的小人物打破了荒凉与沉寂。天空阴沉，寒鸦啼叫，蕴含着笼罩人生的悲凉。
5．法国画家洛朗的《海港日出》，也以人物点缀风景。
*6．《林间小道》
①作者:霍贝玛 ②国家：荷兰 ③画种：油画
④画面内容：表现了乡野景色的平远透视美，两排高低不同、疏密有致的树木，创造出一个透视感极强的空间。
⑤艺术特色：成功表现焦点透视技法，是古典风景画的示范作品。
*7．印象派：
①代表画家:莫奈（法国）、毕沙罗（法国）、雷诺阿（法国）
②19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。
③艺术主张：主张到大自然中去写生，追求外光和色彩，直接表现光与色的无穷变化。
*8．莫奈
①代表作品:《日出·印象》 ②国家：法国 ③画种：油画
④艺术特色：莫奈是印象派创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。
⑤画面内容：描绘了勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的景象。
⑥艺术特色：画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，一切都模糊不清，舍弃了严谨的形，而是追求光、影和色。
⑦其他作品：《睡莲》系列。
*9．新印象派
①又称：“点彩派” ②代表画家:修拉（法国）
③代表作品：《大碗岛星期日的下午》
④艺术主张：以光学原理为基础，对光色进行科学分析和运用逻辑思维进行艺术创作，发明了点彩法——不在调色板上调和颜料，而在画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种全新的色彩感受。
10．《大碗岛星期日的下午》，
①作者:修拉 ②国家：法国 ③画种：油画
④画面内容：描绘了巴黎附近大碗岛上的一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。
⑤艺术特色：点彩画法
11．塞尚
①后期印象派的主将，被称为“现代艺术之父” ②国家：法国 ③画种：油画
④艺术主张：他觉得印象派和新印象派过于热衷描绘稍纵即逝的景象，使被表现的物体显得模糊不清。塞尚希望在绘画中寻求一种坚固稳定的东西，还试图把自然界的物质归结为各种几何体，这给后来的立体派画家很多启发。
*12．后印象派
①代表画家:塞尚（法国）、高更（法国）、凡高（荷兰）
②艺术主张：不是印象派和新印象派风格的延续，而是对前者的突破与反叛。他们主张重新重视美术中形的观念，重视作者的主观个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情感，注意形式的表现力。
13．《埃斯塔克的房子》
①作者:勃拉克 ②国家：法国 ③画种：油画
④艺术特色：立体派的代表作。
14．《灰色的树》
①作者:蒙德里安 ②国家：荷兰 ③画种：油画
④艺术特色：以几何图形为绘画的基本元素，形成了一种数学模式的抽象主义艺术风格。
八年级下册
第一课《生活的艺术》
1．远古的陶器
①早在新石器时代，人们就会用黏土制作器皿，用火烧制陶器。新石器时代有彩陶和黑陶。
②新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。
③新石器时期的彩陶代表作：彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温酒陶盉。
*2．青铜器
①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都经历过青铜时代。
②在中国的夏、商、周三代，青铜器的铸造是国家大事，青铜器最主要的作用是祭祀鬼神和祖先以及象征国家统治的秩序。
③毛公鼎（西周）
艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内497字的长篇铭文闻名于世，是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周历史提供重要史料。
④曾侯乙墓编钟（战国）
艺术特色：战国时代的青铜乐器，宏伟壮观，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。
⑤错银青铜牛形灯（汉代）
艺术特色：运用错金银工艺制造，是一件精美华丽的日常实用器具。
3．绮丽的漆器
①中国是最早发现和利用漆液的国家。
②从漆树上割下漆液即为生漆或大漆，在其中调入颜料就有了彩色漆。在木胎、竹胎及麻布、金属等胎体上涂上层层漆液，就成为了漆器。
③代表作品：金银平脱古琴（唐代）、云纹剔犀盒（元代 张成造）
4．土与火的艺术——瓷器
*①中国是瓷器的发明国。
②东汉开始，青瓷在我国南方普遍烧造，是我国历史上最早产生的瓷器。青瓷代表作品：六朝的青瓷羊形烛台
③隋代时白瓷烧制成功，白瓷代表作品：北宋磁州窑白瓷孩儿枕
*④宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，出现了汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑五大名窑。
*⑤元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器即青花瓷。它是在瓷器胎上用氧化钴绘画，然后罩上透明釉，入窑以1300度的高温烧成。代表作品：元代的青花梅瓶《萧何月下追韩信》。
⑥明清时期，中国研制出各种釉色及各种装饰手法的瓷器，中国成为真正的瓷器大国。青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中的典型品种。
第二课《轻描重彩总相宜》
1．工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
*2．工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。
*3．工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。
4．《出水芙蓉图》
①作者：吴炳 ②时代：宋代 ③画种：中国画 ④技法特色：工笔
第三课《笔情墨意抒胸臆》
1．四君子：梅、兰、竹、菊。
2．岁寒三友：松、竹、梅。
*3．文同画墨竹来表示自己的文人理想品格
*4．南宋郑思肖笔下无根兰寄托国土沦丧之痛。
*5．元代王冕以水墨梅花抒发清高孤傲之情。
*6．清代郑燮（郑板桥）以竹子表达刚劲顽强的风骨。
7．《杂花图卷》
①作者：徐渭 ②时代：明代 ③画种：中国画 ④技法特色：写意
8．《兰竹图》
①作者：郑板桥 ②时代：清代 ③画种：中国画 ④技法特色：写意
*9．破墨法
①概念：在第一遍墨色未干时，画上与第一遍浓度相反的墨色,使墨色产生渗化、融浑的效果。
②分类：破墨法可分浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨四种。
第四课《水墨交融写青山》
1．《秀石疏林图》
①作者：赵孟頫 ②时代：元代 ③画种：中国画 ④技法特色：写意
2．中国画用笔可分：硬毫、软毫、兼毫三类。硬毫弹性强、蓄水少、笔痕劲挺刚健；软毫蓄水多、墨色易丰富、笔痕柔和含蓄；兼毫性能在硬毫和软毫之间。
3．中锋：运笔时笔锋尖端藏在笔痕中间。
侧锋：运笔时笔尖偏在一边，墨线往往一边齐、一边毛。
露锋：笔锋顺纸落笔或收笔，形成笔锋外露的尖笔、散笔。
藏锋：起笔和收笔时做反方向动作，使笔尖隐于笔画中，不露锋芒。
第五课《园林•探幽 》
*1．中国的古典园林,分皇家园林和私家园林。
2．苏州园林就是现存的私家园林的代表。1997年12月，苏州园林被列入《世界遗产名录》。
*3．苏州“四大名园”:沧浪亭、狮子林、拙政园和留园,分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。
第六课《美丽的书》
1．中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛。
2．造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用。
3．云南丽江地区的东巴文是现存的、活着的象形文字。《东巴经》用古老的纸或动物皮革手绘成书。
4．最早刻在湿泥板上的楔形文字是最早的书。
5．古埃及人发明用纸莎草为书写材料，对埃及文化传播起到决定性作用。
6．书的封面设计内容：封面、封底、书脊、书名、作者（译者）、出版社名称、定价和条形码、书的介绍文字等。
7．书的结构是由书选择的纸张材料、内页关系和装订方式形成的。
第七课《张贴的画》
1．招贴画又称为“海报”或“宣传画”。是通过张贴来进行广而告之的大众艺术，同时也是具有很强的信息传达作用的美术作品。
2．最初的招贴画主要用于商品的广告,被称为“商业海报”，之后出现了其他目的的招贴画。
3．招贴画的分类：商业招贴画、政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益招贴画等。
4．招贴画的张贴环境：城市的商业街区、交通要道、公路两旁等。
*5．招贴画设计最重要的是创意。
第八课《一目了然》
*1．生活中的公共标志有：①交通标志 ②公共标志 ③安全标志
2．图形符号的特点：直观、具体、一目了然。
3．公共标志具有指示、公告、指令、警示、禁止等五大功能。
*4．公共标志设计的要素：图形、色彩、文字。
5．公共标志设计的特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性。
6．图表的设计形式有积木式、注入式、分割式、折线式、树形式、列表式、解剖式等。
第九课《历史的画卷——外国历史画、宗教画》
1．以历史事件为题材的绘画称为历史画。
*2．西方美术史中“历史画”的题材包括以历史事件、宗教、和神话故事。
*3．意大利文艺复兴三杰：
①达芬奇
代表作：《最后的晚餐》 画种：壁画
内容背景：用《圣经》中耶稣的一句话引发整个作品的情景，严谨的透视，耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量。
艺术特色：一直以来，该主题的绘画作品都是采用弟子们坐成一排、耶稣独坐一端的布局，可达芬奇却让十二弟子分作耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。
②米开朗基罗
代表作：《最后的审判》 画种：壁画
内容背景：米开朗基罗根据《圣经》中的故事，为西斯廷教堂作的祭坛画。画中塑造了悲惨的大灾难景象。
③拉斐尔
代表作：《圣母像》 画种：油画
内容背景：拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画了很多圣母像。他笔下的圣母是感性的美与精神的美和谐统一，传达着人类美好的愿望和永恒的感情。
*4．浪漫主义绘画
①代表画家：法国的德拉克罗瓦和席里柯
②时代：19世纪半风靡欧洲的绘画风格
③代表作品：德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》、《自由引导人民》，席里柯的《梅杜萨之筏》。
④画种：油画
⑤艺术特色：偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，题材取自于现实生活、中世纪传说和文学名著等，主张有个性有特征的描绘和情感的表达，色彩对比强烈，笔触奔放，画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力，显示出画家们旺盛的激情和强烈的批判精神，具有一定的进步性。
5．《希奥岛的屠杀》
①作者：德拉克罗瓦 ②国家：法国 ③画种：油画
④内容背景：取材于19世纪20年代希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场“独立战争”中的一幕。
⑤艺术特色：画家站在被侵略被奴役的希腊人民的鲜明立场之上，以历史画的形式揭露了土耳其侵略军的残暴和野蛮。
*6．《自由引导人民》
①作者：德拉克罗瓦 ②国家：法国 ③画种：油画
④内容背景：是为纪念1830年法国七月革命而创作的油画。画面中硝烟弥漫的战场上，象征自由的女神形象头戴法国大革命时期的小红帽，左手握枪，右手举着法国的三色国旗，呼唤和引导工人、知识分子的革命起义者奋勇冲锋。
⑤艺术特色：画面气势磅礴、色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。是德拉克罗瓦浪漫主义绘画的代表作。
*7．《梅杜萨之筏》
①作者：席里柯 ②国家：法国 ③画种：油画
④内容背景：取材于一起海难灾祸，梅杜萨之筏上的幸存者们在绝望之际突然发现远处有一艘轮船在航行，不顾一切地挣扎起来呼救。
⑤艺术特色：在构图上，画面的船帆与木筏上的幸存者构成一个三角形，成为画面的中心。而一堆振臂向前的人群则冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成了一个动荡而富于激情的三角形。整个画面结构宏伟，气势磅礴，情节激动人心，富有戏剧性。是席里柯浪漫主义绘画的代表作。
*8．《1808年5月3日夜间的枪杀》
①作者：戈雅 ②国家：西班牙 ③画种：油画
④内容背景：画家选择了起义者在夜间被刽子手屠杀时的悲壮情景，描绘了西班牙人们在反对拿破仑军队入侵的斗争中所表现出的大无畏的英雄主义精神。
⑤艺术特色：对角线的构图方式使画面丰富饱满，立体感极强，而画面的色彩运用也极为完美，明暗对比强烈，光源从下面照射上去，渲染了动荡不安的气氛。
9．《近卫军临刑的早晨》
①作者：苏里柯夫 ②国家：俄国 ③画种：油画
④内容背景：以彼得大帝于1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作
⑤艺术特色：忠实地遵循了现实主义的写实手法，较为客观地对这一历史事件予以再现。
10．《拿破仑一世加冕大典》
①作者：达维特 ②国家：法国 ③画种：油画
④内容背景：记载了1804年12月2日在巴黎圣母院举行的国王加冕仪式。
⑤艺术特色：画面人物有百人之多，且人物形象个个肖似到足以报出每人的名字，且每个人物都有不同服饰姿态和表情，复杂的环境和众多人物所应该有的光影效果和复杂色彩层次的把握，是一幅世界著名的高难度巨幅人物组油画。
九年级上册
第一课《可触摸的历史——中国雕塑艺术》
1．雕塑：是雕、刻、塑三种制作方式的总称，它以各种可塑的（如黏土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。
2．《说唱俑》
①时代：东汉 ②出土：四川成都
③艺术特色：是我国汉代人物俑的代表作品，以造型生动，神态逼真，表现出眉开眼笑、手舞足蹈的民间说唱艺人豪放乐观的性格。
3．《铜奔马》
①时代：东汉 ②出土：甘肃武威
③艺术特色：马踏飞燕的瞬间动作表现得淋漓尽致。被国家旅游局定为中国旅游图形标志。
*4．《秦始皇陵兵马俑》
①时代：秦代 ②出土：陕西临潼
③艺术特色：规模宏大、气势磅礴，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，被誉为世界第八大奇迹。
5．陵墓雕刻
*①《立马/马踏匈奴》汉代霍去病墓陵墓雕刻之一，采用以一当十、以少胜多的艺术手法，成为中国古代雕塑艺术史上划时代的里程碑。
②六朝陵墓雕刻分帝王陵和王公贵族墓两类，都有石兽一对，神道石柱一对，石碑一对，所不同之处在于帝王陵的石兽是天禄和麒麟，王公贵族墓的石兽是辟邪。
*6．中国四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟。
7．现代雕塑：潘鹤的《艰苦岁月》、北京《人民英雄纪念碑》、南京的《英勇就义——雨花台烈士纪念碑》、山东青岛《五月的风》、广州《五羊雕塑》。
第二课《灵动的生命》
1．雕塑的基本语言：手捏、刀刻、粘贴等。
2．《舞蹈演员》
①作者：德加 ②国家：法国
第三课《有趣的夸张》
1．漫画的定义：采用简练、大胆、夸张的笔法，风趣幽默地表现对象的一种绘画方法。
2．漫画家：丰子恺
3．经典动画作品：《小蝌蚪找妈妈》（我国第一部水墨动画作品）、《大闹天空》等。
第四课《与建筑相伴》
1．山西永乐宫壁画《朝元图》
①时代：元代 ②画种技法：壁画
③艺术特色：线条雄浑酣畅，300个神仙群像千姿百态。
2．天顶壁画《创世纪》（西斯廷教堂壁画）
①作者：米开朗基罗 ②国家：意大利 ③画种技法：壁画
第五课《敦煌•千年》
1．敦煌:是古“丝绸之路”的门户，是中西文化交流的总汇。
*2．敦煌石窟中莫高窟规模最大，保存文物最多，历史价值最高。
3．莫高窟壁画分类：佛像、本生佛故事、经变、供养人像、装饰图案（藻井）。
4．莫高窟壁画代表作品：《九色鹿本生故事》北魏时期作品,表现了释迦牟尼生前的种种善行。
第九课《力量与生命—外国雕塑艺术》
1．《掷铁饼者》
④艺术特色：人物造型堪称构图上的典范，体现了动与静的巧妙结合。
2．《思想者》
①作者：罗丹 ②国家：法国 ③材质：青铜
3．《米洛斯的阿芙罗狄德》
①国家：希腊 ②艺术特色：S型曲线造型，断残的双臂增强了美感。
4．《摩西像》
①作者：米开朗基罗 ②国家：意大利
5．《巴尔扎克像》
①作者：罗丹 ②国家：法国 ③材质：青铜
6．《国王夫妇像》
①作者：亨利·摩尔 ②国家：英国 ③材质：青铜
九年级下册
第一课《生活的舞台——中国建筑艺术》
1．中国古建筑分类：宫廷、陵墓、庙观、民居、军事、水利、园林。
2．万里长城
①建造年代：从辽代开始建造。
②构成：古代军事工程建筑，由城墙、关城、烽火台等构成。
③功能：传递信息、屯兵储粮、储备武器、抵抗外敌。
④艺术成就：人类历史最伟大的工程之一,坚强的民族力量的象征，被列入世界文化遗产名录。
3．山西应县木塔
①建造年代：辽代
②外形特点：八角形外观，看是五层六檐，实则为九层。
③艺术成就：我国和世界上现存最高和最大的纯木结构阁楼式建筑。
4．唐代 五台山南禅寺大殿是目前现存最早的木结构建筑。
5．南方徽派建筑的代表：安徽黟县西递、宏村的古民居，1999年被列入世界文化遗产名录，粉墙青瓦、马头墙、砖石木雕和谐组合，古朴素雅，清爽秀丽。
6．福建土楼：以生土、木材、鹅卵石为原料，用夯土技术建成，依山而建、坚固、防御性强。常见圆楼和方楼，2008年被列入世界文化遗产名录。
7．北京故宫
①明清两代皇帝的宫殿,始建于明永乐四年，是目前现存规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑群。
②故宫中轴线上核心建筑三大殿——太和殿、中和殿、保和殿。
8．吕彦直（近代杰出建筑师），其建筑代表作有：①南京中山陵 ②广州中山纪念堂 ③南京金陵女子大学（今南京师范大学）
第二课《以刀代笔》
1．版画是运用刀、笔或其他工具，在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻和腐蚀等制作过程，再印刷完成的艺术，是一种可以重复印制的艺术。
2．木刻版画的艺术特点：概括、简约、精炼。
3．木刻版画的分类：①从色彩角度可分为黑白版画和套色版画两种；②从颜料角度可分为水印版画和油印版画两种。
4．水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，起源于我国。
5．藏书票：又称微型版画，是爱好书籍的人为自己的藏书制作的一个特色标志，贴在书籍的扉页上，是艺术性和实用性相结合、图像和文字相辉映的艺术形式。
①格式：画幅很小，长宽不超过十厘米；刻有EX-LIBRIS字样(拉丁文，“我的藏书”之意）；
刻有藏书者名字；贴在书皮或扉页上
②组成元素：图画和文字
6．黑白木刻版画的制作步骤:①起稿 ②刻 ③上墨 ④磨印 ⑤完成印刷
7．套色木刻版画的制作步骤:①拷贝 ②雕刻 ③套色 ④磨压 ⑤完成印刷
第三课《留住精彩的瞬间》
拍摄满意的作品的三个要点:
①有明确的表现主题；②有一个视觉主体；③有一个能突显画面主体的好背景。
第六课《可爱的家》
1．住宅概念：人们居住的建筑空间环境。
①所满足基本需求：休息、学习、餐饮、卫生、交流、娱乐。
②基本构成：客厅、餐厅、卧室、厨房、卫生间、阳台等。
2．住宅空间的设计和布置包括：
①建筑的空间设计：营造住宅的物理空间。
②建筑的陈设布置：营造住宅的心理空间。
第七课《公共艺术》
1．公共艺术的概念：城市是公共艺术比较集中的地方，它由纪念性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识等构成，承载和表现了一个地方的历史文化特色。
2．公共艺术的类型：由文化性雕塑、壁画、标志性建筑物等构成。城市公共环境中的其他艺术形式如建筑小品、环境艺术街具、城市指示系统、商业景观等也是现代公共艺术的组成部分。
3．公共艺术的特点：大众性、审美性。
第八课《城市客厅》
1．城市广场的概念：是人们户外生活和聚集的场所，是一个城市环境艺术集中体现的顶峰，是城市形象的重要组成部分。
2．城市广场的类型：①城市中心广场 ②公交集散广场 ③城市绿洲 ④建筑门厅广场 ⑤街道广场。
3．城市广场的主要构成要素①道路 ②地面铺装 ③种植绿化 ④环境家具 ⑤指示系统 ⑥环境艺术品 ⑦灯光亮化 ⑧水系 ⑨文化主体。
4．城市广场最重要的是它的环境功能和文化特征。
第九课《凝固的音乐——外国建筑艺术》
1．英国《斯通亨治巨石阵》
①最早的宗教建筑，欧洲新石器时代最重要遗址之一。②时代：公元前三千年
2．埃及《吉萨金字塔群》
①组成：胡夫金字塔（最大、保存最完好）、海夫拉金字塔、门卡乌拉金字塔
②历史成就：体积庞大、高耸入云的金字塔是埃及王权和神权的象征，是人类幼年时代最伟大的成就之一。
③艺术特色：以简洁的造型、沉重又巨大的体量给人以视觉和精神上的震撼，从而产生庄重壮美的审美效果。
④时代：公元前两千多年前。
3．希腊雅典《帕特农神庙》
①年代：公元前五世纪，距今两千多年。
②雅典卫城主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。作为献给智慧女神雅典娜并以其名字命名的雅典城保护神的神庙。
③历史成就：代表着古希腊建筑艺术的最高水平。柱式建筑影响至今。
4．三种柱式——多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式。
5．意大利《科洛西姆圆形竞技场》/罗马斗兽场。
①时代：公元一世纪
②代表罗马建筑的最高成就，还是包含各种柱式的有机整体，
③功能：古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。
④建筑特点：可容纳近九万观众，其入场设计沿用至今天的大型体育场。
6．法国巴黎凯旋门
7．哥特式教堂
①特点：外形上有空灵、纤细和垂直感，教堂高耸的尖顶直指上苍，形成强烈的精神指向，仿佛要把基督教徒的心灵引向天国。
②代表教堂：巴黎圣母院（法国）；米兰大教堂（意大利），世界上最大的哥特式教堂，有“米兰的象征”之称；布尔戈斯大教堂（西班牙）。
8．罗马式教堂
①特点：罗马式拱券结构,外形像封建领主的坚固城堡，沉重敦厚、牢不可破，气质庄重典雅。
②代表教堂：圣彼得大教堂,贝尼尼（意大利）,是世界上最大的教堂。圆顶，多立克柱式。
9．法国卢浮宫：法国历史上最悠久的王宫，也是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。
10．印度泰姬陵：印度陵墓建筑的经典、伊斯兰建筑的经典 被誉为“印度的珍珠”。
11．埃菲尔铁塔：法国巴黎，以其巨大的体量、复杂的结构、严密的设计、优美的轮廓线成为时代象征和法国的标志性建筑。
12．澳大利亚悉尼歌剧院:设计者，伍重（丹麦），其建筑结构和造型打破传统、追求新奇。
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用户评论
真是太好了！盐城终于放出初中毕业会考考试说明啦！一直都很担心我的孩子这次艺术特长能否被充分体现，现在总算放心了。
有9位网友表示赞同！
感觉这次初中毕业美术、音乐测试标准挺高的啊，对学生的要求有点大。希望很多考生都能做好准备，不要把压力过大。
有14位网友表示赞同！
终于盼到盐城的艺考通知啦！我的孩子一直都很想报考艺术类学校，这下子有了明确的方向。
有11位网友表示赞同！
说实话，我很担心这次考试会和之前的学业测试混淆一锅，这样会不会让学生更处于压力之下？还是应该分开的测试比较好解决问题。
有14位网友表示赞同！
希望盐城这次艺考能注重学生的综合能力，不仅仅是单纯的展示技巧，还需要考察学生的创造力和艺术审美。
有7位网友表示赞同！
啊，我是90后，当时也没什么类似考试的说法呢。不知道新一代孩子在压力和机会之间如何平衡生活。希望他们都能在艺考中发挥最佳水平!
有20位网友表示赞同！
盐城初中毕业会考这个艺术素质测评的设立我觉得挺好的，可以给艺术爱好者提供一个展现自我的平台，鼓励更多孩子去培养自己的艺术特长
有7位网友表示赞同！
这次考试的范围还算宽泛吧，从美术到音乐，包括戏剧表演等等。孩子们应该都能找到自己擅长的领域并进行充分准备！
有12位网友表示赞同！
这说明盐成越来越重视文艺教育了，希望以后也能给艺术专业的培养提供更多扶持和渠道！
有9位网友表示赞同！
感觉这个考试对学生来说负担可能很大啊，毕竟还有学业水平测试要参加，真是两个难题放在学生身上...
有18位网友表示赞同！
我很欣赏盐城这样注重学生全面发展的想法。希望以后类似项目能更多地出现在各个地方
有10位网友表示赞同！
不知道考试的内容具体是怎样？是不是像大学的专业考试一样，需要考察学生的理论基础和实践能力？这方面希望能更加详细说明一下!
有14位网友表示赞同！
看来我们要好好为孩子准备了哦！盐城初中毕业会考终于要来了，孩子们也要踏实学习，做好充分准备。
有20位网友表示赞同！
希望这次的艺术素质测评能够让学生充分发挥自己的才华，不要过度强调考试分数。 鼓励他们去享受艺术带来的快乐与成长才是最重要的。
有20位网友表示赞同！
我记得小时候我们这边就没有这方面的考试内容啊。变化也太大了吧！教育方向越来越注重学生的个性发展了
有13位网友表示赞同！
这个盐城初中毕业会考的艺术素质测评挺有创新性的，希望能真正帮助到学生们，让他们在艺术道路上走的更稳、更远
有16位网友表示赞同！
希望这次考试能够公平公正地对每个学生的艺术才能进行评估，避免出现不合理的评分标准或现象。
有8位网友表示赞同！
期待盐城初中毕业会考的艺术素质测评可以为学生们提供一个展现自我、追求梦想的舞台!
有19位网友表示赞同！