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林俊杰请她作画，大英博物馆收藏她的作品，这个“神隐少女”拿起画笔的理由竟是···

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美国人自愿放弃博士学位，

花费数十年学习中国文化，

最终写成了轰动全球的东方故事！

点击以上视频，了解他的故事！

林俊杰为她创作专属音乐，诚邀她到自己的工作室现场作画；

29岁入选法国「PRIX CANSON 2013」艺术奖世界前39名艺术家；

作品《天地的守护神》被大英博物馆永久收藏，是该所典藏的在世艺术家作品最年轻的一位；

小松美羽，日本艺术家，身着纯白道袍，赤脚徒手，描绘异世界，在她的画笔之下，颜料好似被赋予了生命，线条像拥有灵魂，画作中的神兽神光四溢，看得人心生敬畏。

赤脚徒手作画，纯白道袍沾满颜料与画作融为一体

绘兽绘灵——小松美羽台湾首个展

少女山林迷路遇山犬，“神识”开启

1984年，小松美羽出生在日本长野县坂城町的一个普通家庭。

她的童年，在她的成长故事中，有两段几乎传奇的经历：

爷爷去世时，她清楚看到了灵魂出窍的瞬间；

在森林中迷路时，一只神秘的山犬（被认为是神兽“狛犬”）神奇的是，这只山犬竟没有留下任何脚印，但小松美羽却是在它的引领之下找到了回家的路。

自那以后，小松美羽便拥有了通灵之力，能与神兽沟通，可以看到异世界，画作也是在神兽的指引之下完成的。

她的作画风格，与寻常画家不同，不提前画稿，一身雪白的袴服，一堆五光十色的颜料，一面巨大的屏风。

打坐，冥想，默诵曼特罗祷文，专注、再专注，这一过程像是在与神兽对话。

语毕，神兽的形态已在她脑海中形成，作画时如有神助，干脆利落，颜料肆意挥洒，线条飞舞，手上、脚上、脸上也竟是颜料，一会便将白色道服染得五彩斑斓。

因为整个过程不止用画笔，也用双手，潇洒狂野的手法，与她少女般的脸庞形成了极大反差。

看到她的专注与超脱，甚至让人会从心底油然而生一种感动——在我们看不见的地方，也许真的有那些灵兽存在着吧？

从铜版画到色彩的魔法

小松美羽最初以铜版画开始她的艺术生涯，专注于线条的美感和黑白的对比。

小松美羽早期铜版画作品

小松美羽和爷爷俩人感情一向很好，但她却没能见到他最后一面。

她说“我赶到家里时，他已经离开了，我看见一个奇特的现象，爷爷的灵魂从心臟里浮出来，像是一朵云一样，因此我马上想到49天的传说，假如爷爷真的会在世上停留一段时间，那么他一定不希望看见我们很难过的样子。”

所以，为了不让爷爷难过，她打起精神创作了《四十九日》。

这幅画显见她精雕细琢的功力，画面上是一只兔子牵一只骆驼，骆驼又牵着奇兽，寓意人死后的灵魂被一只小兔子的灵魂引导，体现了在死后的世界，人和动物的灵魂是完全平等的。

有人看得欢喜，自然也就有人讨厌。有人觉得她画的恶心，言辞激烈。

小松美羽《四十九日》画作

小松美羽说，铜版画是她所喜爱的创作媒材之一。

和童年记忆有关，“铜版画的起源在欧洲，而从小妈妈让我读的童话书，大都是铜版画的画面，所以我在美术大学第一次看到就觉得很熟悉，不自觉地成为我主要的创作媒材。”

这幅《四十九日》，表达了对生命和死亡的深刻思考，同时也标志着她在日本绘画界的地位的确立。

2013年，她的创作理念发生了转变，从阴暗的生死主题转向了更加艳丽的祈祷主题，这一时期的作品用色大胆，风格更加具有生命感。

2014年，因缘际会之下，她前往岛根的出云大社参拜，那时她跟着人潮往神社前进，看见大家都双手合十，以虔敬的心在祈祷着。

她看见他们的感情像是有色的薰香一样，冉冉地飘上了拜殿前的天空，云层间隐隐有一道阳光透了下来，光线的边缘有着像彩虹一样七彩的颜色。

她发现，原来颜色与情感之间拥有这么强的连接。

从那时候开始，对于颜色的使用与意义，她有了更深一层的理解，也因此决定要用更多颜色来表现自己的作品。

慢慢地，她便由版画转向水墨、亚克力颜料、有田烧等不同媒介和素材，自此开启了另一段崭新的创作历程。

之后她的作品得到了越来越多人的认可和喜欢，还多次在英国、新加坡、中国等许多国家展出，让人甘愿排队5、6个小时看她作画。

连林俊杰都为她做专属音乐，还邀请她为自己的圣所工作室作画，并开启了现场。

Live painting现场

林俊杰邀小松美羽作画

她的代表作田烧作品《天地的守护神》被大英博物馆永久收藏，是该馆所典藏的在世艺术家作品最年轻的一位。

田烧作品《天地的守护神》

陷入困境，断毁成名作

继《四十九日》之后，小松美羽又创作了《六道轮回》等各类作品，欲创作出能够超越《四十九日》的作品。

但是，不知为何，最终能让人提起的还是《四十九日》，以至于人们自动忽略后续发布的新作，受采访时，还是会被不断追问，何时会再出新作？

事实上，人们不是期待新作，而是起来小松美羽能再次创作出像《四十九日》那样蕴含生命力的作品。

甚至连自己都无法忘怀过去的光辉，在各种褒奖裹挟下，小松美羽觉得自己再也创作不出好的作品，仿佛江郎才尽。

直到她纽约之行，在“铁之展馆”上，看到由冈野博一先生（博多织的织元冈野第五代传承人）创作的白虎艺术品，让她受益匪浅。

介绍白虎时，冈野博一先生这样说：“白虎性情刚直，专吃那些扯谎、虚伪、阴险狡诈之人。

“但是，这些人被白虎吃掉之后，却能够在来世改头换面，重新做人。这就是神兽白虎啊。”

回国后，小松美羽，从白虎的故事中，幡然醒悟，她想：“如果我想要挑战全新的领域，不是也应该像这样置之死地而后生吗？”

于是，她决定断毁自己的巅峰之作《四十九日》的原印版，不在活在过去的精彩里。

此后，她在安昙野集中精力投入创作，还去了趟善光寺，向寺里的住持求取了宝贵的箴言，也正因此行，小松美羽在寺中看到到，阿弥陀如来的替身佛前立本尊。

受到神像的洗礼，灵感迸发，再次创作出一副让人震撼的作品《秘佛·宇宙》，也迎来了她的重生。

小松美羽重生之作《秘佛·宇宙》

那就不一样好了

小松美羽这一路追求画自己喜欢的东西从小就受到了不少拒绝。

她给妈妈讲自己看到的山犬先生，妈妈经常会捂着耳朵觉得很恐怖，但对小松来说，那个看不见的世界中的动物们或者神兽们比人类更纯粹，是值得尊敬的。

每一个拥有自由灵魂的个体，都是平等的。

寒冷的冬日清晨，被泼一身冷水；同学们给她取外号叫“猫女”“妖怪”，调皮的男生还会跟她说：“喂，小妖怪，快施展你的妖术让雨停下来”，这些事情都时常发生。

小松美羽台湾《绘兽绘灵》展作品

然而这些没有挫败小松美羽，反而她觉得被叫做自己很憧憬的世界里的妖怪们，是一件特别荣幸的事情。

那个神秘的世界、充满灵性的动物、心爱的绘画才是她真正在意的事情，是她要奋斗一生的事情，其他的都不重要。

“既然和别人不一样，那就不一样好了。”

“既然和大家合不来，那就合不来好了。”

小松美羽不想面对那个抵触自己的世界了，她选择私塾上学，保持一些距离也是保护自己的方式。

开明的父母也足够理解她，给她提供了一个开放的环境。彼时，私塾老师辅导她逐步适应学校的生活节奏，最终克服障碍返回了学校。

没想到同学们完全没有感觉到小松美羽消失了很久，可能是因为她太独来独往，竟然没几个人发现。

所以，在你生命里的惊天大事，在别人那里也不过尔尔。

这件事情更坚定了小松美羽要守护自己的内心，坚持自己的想法，这时候她已经慢慢摸索到了自己应该做的事情，并好好守护。（寻匠之美）

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