“国际安徒生奖”于1956年创立，由丹麦女王玛格丽特二世作为监护人。奖项每两年颁发一次，被公认为童书界的“小诺贝尔奖”，获奖人对儿童书创作投入了长久贡献，且具有划时代意义，堪称终身成就奖。值得荣幸的是，历届获奖者都由女王亲自颁赠铸有安徒生头像的奖牌。
“国际安徒生奖”在创办之初只设有作家奖项，鉴于绘本的蓬勃发展，自1966年起增设了画家专项奖，即“国际安徒生奖插画奖” (Hans Christian Andersen Awards for Illustration)。
这项全球儿童文学的最高荣誉的奖项，传扬了安徒生童话的精神，在于推动儿童阅读，提升文学和美学的艺术境界，建立儿童正面的价值观，促进世界和平。
所以这项大奖的得主，不只要求在艺术领域有傲视当代的成就，他们的创作也必须能对世界儿童产生健康、积极的精神鼓舞。
【安徒生童话里并不只有“真善美”】
安徒生童话里的故事并不是“骗人的”，而是用残酷甚至黑暗来反衬拥有美好的不易，帮助孩子去“发现用别的办法发现不了的东西”。
“唯一”or“首个”插画家
【瑞士】阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois Carigiet 1966年首个获得“国际安徒生奖插画家奖”的插画家
提着小铃铛的乌利
阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois Carigiet作品
阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois Carigiet是1966年首个获得“国际安徒生奖插画家奖”的插画家。他成名之作：《赶雪节的铃铛》(Schellen-Ursli)于1945年出版，其英文版(A Bell for Ursli)于1950年出版，成为全球畅销50万本的经典名著。
卡瑞吉特形容自己的创作是抽象时代中的“叙事性艺术”。他擅用自然流畅的线条、鲜艳而浑厚的色彩，勾勒浓浓的阿尔卑斯风情。他与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》(Florina and the Wild Bird)、《大雪》(The Snowstorm)等系列作品，被称为卡瑞吉特的瑞士三部曲。
【美国】莫里斯·桑达克 1970年获颁国际安徒生奖
莫里斯·桑达克作品
永远的“野兽国国王”莫里斯·桑达克1970年获颁国际安徒生奖，是迄今为止唯一获此殊荣的美国插画家，他曾五度获得美国图书最高荣誉“凯迪克奖”。
他的绘本创作，往往反映出孩子在成长过程中的种种焦虑、不安，乃至恐惧、愤怒、挫折、妒忌等复杂情绪，在当时颇具颠覆性。“绘本三部曲”起初毁誉参半，《野兽国》甚至一度成为图书馆禁书;后来，桑达克的创作逐渐被理解，《野兽国》的故事也被改编成动画、音乐剧、电影，成为备受推崇的经典之作。
【丹麦】依卜 斯邦 奥尔森 1972年得主
依卜 斯邦 奥尔森作品
依卜 斯邦 奥尔森(1921—2012)是丹麦绘本的国宝级艺术家，也是第一位获得“国际安徒生奖”的丹麦艺术家。2012年1月15日，奥尔森辞世，丹麦媒体以“这一天，图画死了”致哀。
奥尔森从小就喜欢用铅笔素描日常生活，他认为游戏和想象力能让现实长出翅膀、打破界限。他的作品充满对生命的热爱与幽默感，富有想象力与启发性的教育寓意，还经常运用特殊的构图或开本来强化视觉效果。
【伊朗】法尔希德·马斯哈里 1974年得主
小黑鱼
法尔希德·马斯哈里作品
法尔希德·马斯哈里不仅是第一位获的“国际安徒生奖”的亚洲插画家，也是史上最年轻的插画家奖得主。获奖之时，法尔希德·马斯哈里年仅31岁。
马斯哈里于1968年德黑兰的“儿童及青少年智力发展协会”，开始为童书画插画，并与多位伊朗作家合作，创作了多部获奖动画片。代表作有1968年的《小黑鱼》(The Little Black Fish)、1970年的《贾姆希德王》(Jamshid King)、1973年《蓝眼睛的男孩》(The Blue-Eyed Boy)，等等。
如今，伊朗的童书插画、绘本在国际上的表现依然强劲，这主要得力于20世纪60年代就已打下的培育创作人才的扎实基础。
【苏联】塔吉娜·玛丽娜 1976年得主
塔吉娜·玛丽娜作品
塔吉娜·玛丽娜(1900—1996)是“国际安徒生奖插画家奖”历史上唯一的一位俄罗斯插画家。玛丽娜毕生创作的童书插画多达两百余本，其中不少取材自俄国著名诗人普金希作品。
【日本】赤羽末吉 (Suekichi Akaba) 1980年得主
赤羽末吉作品
日本插画家赤羽末吉(1910-1990)是首位获得国际安徒生奖插画奖的日本艺术家。
1961年，赤羽末吉出版了第一本绘本《地藏菩萨》，以水墨渲染画出日本的民间故事。这部作品大胆地尝试了水墨技法，广受雪国儿童的喜爱。他的经典之作《马头琴》原稿曾毁于一场火灾，重新绘制后，画作增加至23张，以横开本的展开形式，讲述了无垠草原上，少年苏和心爱的白马在死后化为马头琴的凄美传说。这本书在日本畅销逾百万册，也成为赤羽末吉创作生涯重要的里程碑。
日本儿童文学评论家鸟越信精准地评价了赤羽末吉的成就：让日本画的手法在现代的图画书中得到再生，让民间故事在现代得以复苏。
【巴西】罗杰·米罗 (Roger Mello) 2014年得主
罗杰·米罗作品
拥有工业设计学位的米罗创作了上百部作品，涵盖诗集、短篇小说、剧本以及童书绘本。他的故事经常取材自巴西民间故事与传说，融合拉丁美洲嘉年华式的缤纷色彩及抽象表现主义、立体派等现代艺术风格，创造出极其强烈的视觉语汇。
米罗的人道主义精神在欧洲备受推崇，巴黎图书馆还将他的《红树林的孩子》等数本作品，选为“踏入成人世界前必读之书”。
从被封杀到推崇的传奇
刚提到美国插画家莫里斯 桑达克 Maurice Sendak的《野兽国》，从最初被认定为图书馆禁书，后被成为童话经典，这并不只是一个例子。在25位国际安徒生奖插画家奖获得者里，也有人有同样的“遭遇”。
【法国】汤米·温格尔 (Tomi Ungerer) 1998年得主
汤米·温格尔作品
汤米·温格尔(1931- ) 生于法国亚尔萨斯省的史特拉斯堡，是个十分多产且创作方向多元的艺术家。就连美国插画大师莫里斯·桑达克也赞叹他的天分浑然天成。温格尔的童书创作，总不忌讳让孩子看到生活的黑暗面，他的创造力百无禁忌，却也导致他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。他从被封杀的“童书界坏小子”，峰回路转赢得业界推崇，已是传奇。
1998年国际安徒生奖评审团盛赞汤米·温格尔是“儿童绘本创作世界的大巨人”。2003年汤米·温格尔担任欧洲童书大使，并于2007年，成立以他名字命名的美术馆。
不止于插画手法的插画
【捷克斯洛伐克】吉力·唐卡 Ji Trnka 1968年得主
吉力·唐卡作品
吉力·唐卡 (1912-1969)在逝世的前一年获颁国际安徒生奖插画家奖桂冠，以表彰他对童书绘本的贡献。唐卡毕生创作130余件绘本作品，，他的画作有一股独特的抒情诗意，让人清楚感受到捷克传统的人文底蕴，可以激发儿童的想象力。其中，他曾在1962年自写自画的《魔门》(The Enchanted Gate)就是脍炙人口的代表作。
但在他笔下，比童书绘本更胜一筹的成就是木偶戏，而且他在捷克的木偶动画界享有开创性的崇高地位。
【波兰】泽比纽·里科利齐 (Zbigniew Rychlicki) 1982年得主
泽比纽·里科利齐作品
泽比纽·里科利齐(1922-1989)将插画视为和绘画、平面艺术等齐的创意领域，他融合波兰的民间艺术、版画、拼贴等当代技法，创作出具有抒情色调、创新精神的迷人图像，对当代波兰插画产生了深远的影响。
他最具代表性的作品“垂耳熊”(Mi Uszatek)是波兰人的儿时玩伴。1975年，“垂耳熊”成为电视卡通主角，同时发展出一系列的童书绘本。
【捷克】柯薇塔·巴可维斯基 (Květa Pacovská) 1992年得主
柯薇塔·巴可维斯基作品
柯薇塔·巴可维斯基(1928- ) 经常把图像从传递讯息的媒介，变成小朋友可以亲自动手实验、互动的趣味物品。自1984年出版第一本童书以来，她创作了近60部作品，涵盖题材极广，多部作品都展现了她大玩形状、颜色、空间、线条的功力。
她1992年出版号称世界上最美的书《奇妙的字母世界》(Alphabet)，翻折26个字母变成立体，每个字母都有各自的性格与故事，翻开每一页都是惊喜。
【德国】沃尔夫·埃尔布鲁赫 (Wolf Erlbruch) 2006年得主
沃尔夫·埃尔布鲁赫作品
沃尔夫·埃尔布鲁赫(1948- ) 运用拼贴与复合素材创作，和具有德国威玛风格的色调，让其绘本极富艺术性。埃尔布鲁赫的画面让人联想到德国超现实主义艺术家恩斯特(Max Ernst)与毕加索、达利乃至15世纪荷兰画家波希(Bosch)的怪诞幻想世界。
埃尔布鲁赫取各家所长，创造出了幽默、慧黠、带有独特超现实氛围的画风。他从不避讳在童书中探讨严肃的生命议题。他的作品里柔软、温暖而感伤的生命教材，打动无数的世人，赢得佳评如潮。例如，2007年作品《当鸭子遇见死神》(Ente, Tod und Tulpe)，以一种诗意而哲学的方式，用鸭子遇到死神的故事，告诉孩子: “生和死都是生命的一部分…….”
【德国】克劳斯·恩西卡特 (Klaus Enslikat) 1996年得主
克劳斯·恩西卡特作品
克劳斯·恩西卡特(1937- ) 恩西卡特擅用细铅笔和鹅毛笔勾勒线条，再用半透明或不透明水彩填色，他偏爱将手绘字、缩写字母、藤蔓图案等装饰元素注入画作，发展出了融合书写艺术和书籍插画技巧的独特风格。
在二次世界大战中度过童年，经历过波涛汹涌的时代巨变的他，笔下的插画以一种日耳曼式的冷静，严谨缜密的线条，在略带夸张的手法下，展现慧黠的幽默。他创作了至少上百本书籍插画，其中，取材英国作家托尔金奇幻小说《哈比人的冒险》于1971年创作的插画，翌年为他赢得博洛尼亚最佳选书奖。
【捷克斯洛伐克】杜桑·凯利 (Du?an Kállay) 1988年得主
杜桑·凯利作品
杜桑·凯利(1948- ) (Du?an Kállay) 迄今完成过两百余本童书插画，也创作了许多深富艺术性的蚀刻版画，他的艺术才华还延伸至藏书票和邮票设计、动画电影等领域。
杜桑·凯利笔下的经典主题《爱丽丝漫游仙境》，无疑是众多插画版本中最令人印象深刻的作品，黑发的小女孩和传统的金发爱丽斯对比强烈，仙境与镜中奇遇的场景魔幻诡异而阴森，色彩也极尽瑰丽而超乎想象。
“写实”+“叙事”的插画
【日本】安野光雅 (Mitsumasa Anno) 1984年得主
安野光雅作品
安野光雅最感兴趣的题材是“人”，将生活经验和生命历练融入创作之中，以童心，来展现温暖、感性、细腻的动人的视觉之美。
虽然自小就有志以绘画为业，但安野光雅直到42岁才出版人生中第一本图画书《奇妙国》。这部绘本展现了魔幻空间的错觉趣味，却几乎没什么文字，所以起初在日本未受重视，只有数学家和科学家觉得有意思，反倒是1970年在美国获奖、成功打开国际市场后，才又红回日本。
他的《旅之绘本》系列自1977年以来，陆续出版了中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本等8册，以近30年的时间跨度，引领读者随着安野精细的描绘来游历世界，同时透视他的生命之旅、想象之旅。
【澳大利亚】 罗伯特·英潘 (Robert Ingpen) 1986年得主
罗伯特·英潘《丑小鸭》
罗伯特·英潘作品
罗伯特·英潘( 1936- )的绘画功力深厚，画风极其细腻写实逼真，却又不似照片的再现;他的作品构图、层次、场景、氛围都富有戏剧张力，雄浑大器，流淌着古典绘画功力的沉稳优美。
在他创作的上百本图画书中，有不少童书名著，如《小木偶 》、《金银岛》等，又以历史传记主题最受瞩目，他笔下的马可波罗、莎士比亚、特里莎修女、圣雄甘地，甚至东方的玄奘、三国的曹操与孔明等上百位古今中外人物，皆形神兼备，都在其跨文化穿梭中焕发着高尚的灵魂与人性光辉。
【英国】 安东尼·布朗 (Anthony Browne) 2000年得主
梦想家威利
安东尼·布朗作品
安东尼·布朗(1946-)凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。布朗的作品来自真实的人生体验，随着历练更趋圆融，常被用作孩子的生命教材。安东尼·布朗喜欢在画面中藏入许多小东西，让小朋友在一次次的阅读中发现隐藏的惊喜，以增添阅读乐趣。
猩猩“威利”(Willy)是布朗笔下最有人气的角色。猩猩主题出现在他的许多绘本作品中，用于描绘愤怒、悲伤、喜悦等小朋友所熟悉的冲突，犹如儿童心理情绪的“最佳代言人”。广受喜爱的2008年绘本《大猩猩和小星星》(Little Beauty)便是自1983年《大猩猩》以来的威利系列的集大成之作。
【荷兰】马克思·维尔修思 (Max Velthuijs) 2004年得主
马克思·维尔修思作品
平凡的小青蛙“弗洛格”(Frog) 是马克思·维尔修思(1923-2005)毕生创作中，最脍炙人口的角色。像每个成长中的孩子一样，平凡的小青蛙“弗洛格”在日常生活中总会遇到困惑与难题，在好朋友的陪伴下，一起度过即使有挫折也无比美好的童年。
这一绘本系列以色彩明快、朴拙无华的视觉风格，勾勒出温暖、睿智而幽默的世界，传达动物、人类和谐共存的爱。
2004年国际国际安徒生奖评审团，一致推崇维尔修思不仅是才华洋溢的艺术家、插画家，而且用他的创作，抚慰了成长中的儿童心灵，为他们树立足以面对往后人生的正向价值观。
【意大利】罗伯特·英诺森提 (Roberto Innocenti) 2008年得主
罗伯特·英诺森作品
罗伯特·英诺森提擅长以精细描绘的功力，呈现全景式的逼真场景，充满叙事性的艺术风格、写实中带有浓厚的象征主义，非常引人关注。未曾受过学院绘画训练、自学成家的他，却透过细腻写实的画面，带引读者亲临他所经历过的大时代巨变。
英诺森提曾受邀绘制过经典名作《灰姑娘》、《小木偶奇遇记》《小气财神》《胡桃夹子》等等，而他最脍炙人口的代表作，首推1985年作品《铁丝网上的小花》(Rose Blanche)。
【德国】尤塔·鲍尔 (Jutta Bauer) 2010年得主
尤塔·鲍尔《大吼大叫的企鹅妈妈》
尤塔·鲍尔(1955- )出身自一个快乐大家庭，非常重视家族的爱与紧密关系，她创作的题材大多有关浓浓的亲情，她将许多所爱之人藏于书中。
【捷克】 彼得·思斯 (Peter Ss) 2012年得主
彼得·思斯作品
彼得·思斯(1949- )生于苏联占领下的捷克斯洛伐克。父亲因是电影制片人的特殊身份，得以在外旅行，而思斯由父亲所带回的远方故事开启了想象。完成学业之后，思斯投入电影工作，1982年赴美，筹备洛杉矶奥运影片，后决定留在美国。开始创作童书绘本。
思斯创作的绘本相当丰富，有为孩子写的《小女儿长大了》、《我有一只狗》等。他最典型的传记类绘本《跟着梦想前进: 哥伦布》《生命之树——达尔文的一生》《伽利略: 星星的使者》等，以及用他的父亲早年寄自中国的书信创作出的《天谕之地》等等。
插画中奇幻的自然世界
【丹麦】 斯凡·欧特 (Svend Otto) 1978年得主
斯凡·欧特作品
斯凡·欧特(1916-1996)的画作有一种清新的气息，透明水彩的层次丰富微妙，写实场景也散发着空灵的艺术性，因此他常被称作“斯堪的那维亚的自然主义者”。
欧特捕捉故事的精髓，画出或诗意、或神秘、或忧郁、或悲伤、或幽默的动人场景。他重视细节，理解孩子对魔法世界的好奇探索，总能把奇幻变得真实，满足每个小朋友的童话之梦。
1968年，斯凡·欧特为安徒生童话《枞树》绘制插画，这是他的第一部绘本，此后，他绘制了《拇指姑娘》《丑小鸭》等众多脍炙人口的安徒生童话，结集为《孩子们的安徒生童话》。
【瑞士】约克·米勒 (Jrg Mller) 1994年得主
约克·米勒作品
环境问题是约克·米勒作品中关注的焦点，他的作品常被视为“绿绘本”代表。他并不宣扬“回归大自然”的说教手法，而是呈现一个真实的世界，让读者打开他们的眼睛，去观察、发现，并且思索自己身处的生活环境。这些环境问题引人思考自身存在的价值，赋予了米勒作品更深刻的哲学性。
1973年，约克·米勒推出绘本处女作《挖土机年年作响——乡村变了》(The Changing Countryside)，一出版就获得极高评价。1996年的无字绘本《发现小锡兵》，将安徒生童话《小锡兵》以现代精神重新诠释，探讨垃圾、再生的主题，遭遗弃的小锡兵竟然在非洲父子的巧手改装下，成为巴黎博物馆的收藏。
看插画中人物的肢体语言
【奥地利】莉丝白·茨威格 (Lisbeth Zwerger) 1990年得主
莉丝白·茨威格作品
1990年，36岁的女性插画家莉丝白·茨威格(1954- )赢得国际安徒生奖。她的作品中美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，成就了其艺术。
她取材众多著名的童话故事，其中早期作品承袭英国维多利亚风格，《胡桃夹子》、《拇指姑娘》等作品皆带有铜褐色调、线条粗犷 、色块分明等特点。在其创作高峰，她再度取材《胡桃夹子》，以同一题材从不同人生阶段展现生命的成长与淬炼。
【英国】昆丁·布莱克 (Quentin Blake) 2002年得主
昆丁·布莱克作品
昆丁·布莱克(1932-)作为当代英国儿童文学界最富盛名的插画家，他的画风率性写意，流畅轻盈的线条，简笔勾勒的形象，夸张却深刻的人物表情，生动精准的肢体动作，都带有浓厚的“Punch漫画风格”。
昆丁·布莱克迄今完成两百多本童书插画、绘本，他和著名作家罗德·道尔(Roald Dahl)长达13年的合作最为引人称道。1999年，昆丁·布莱克成为英国首位儿童桂冠大奖( Children’s Laureate)得主，由于他对儿童文学的贡献，陆续于2005年获大英帝国司令勋章(CBE)、2013年获英国皇室授勋骑士爵位，2014年获法国荣誉军团骑士勋章。
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用户评论
这个题目的描述让人对收集到的绘本作品充满了期待，尤其是对于那些获得过国际安徒生奖的作品来说，它们应该是艺术与故事完美结合的经典之作。
有8位网友表示赞同！
作为一部全面介绍知名插画家及其代表作的集锦书籍，它为喜爱阅读和美术的读者提供了一个深度探索的宝库。
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对于孩子们来说，这样的绘本不仅能够激发创意思维，还能通过精彩的故事情节和生动的画面提升他们的专注力与情感认知能力。
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每个插画家的作品都有其独特的风格和故事背景，这本书可以作为儿童艺术教育的一个丰富资源，帮助他们了解不同的绘画技术和文化背景。
有17位网友表示赞同！
对于家长和教师而言，收集国际安徒生奖得主的绘本是一个高质量的家庭阅读或教学材料的选择，能够增强孩子的审美鉴赏能力。
有16位网友表示赞同！
每幅画作都不仅仅是图画，它们在故事中扮演着角色，对剧情的发展有着不可忽视的影响，这样的作品非常适合亲子共读。
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这样的集锦书无疑会成为图书馆、学校和家庭的必备资源，为不同年龄层次的孩子提供跨越时空的阅读体验。
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通过本书的内容，读者不仅能感受到艺术的魅力，还能了解到作者创作背后的故事和灵感来源，这种跨文化的交流对促进全球视野有重要意义。
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国际安徒生奖是绘本界的诺贝尔奖项，获奖作品通常代表了世界高水平的艺术水准，在这样的集锦中能找到许多值得深入研究的案例。
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这本书对于想要寻找适合孩子阅读且质量有保证的书籍来说是一个很好的起点，能帮助他们找到符合年龄和兴趣点的作品。
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对于艺术家、设计教育者以及所有热爱美的人而言，这本集锦不仅能欣赏作品，还能学习到插图背后的技术与创意过程。
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这本书的编排可能会按照时间线或是插画家的主题风格来组织内容，给读者提供了探索绘本世界的多种路径和角度。
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国际安徒生奖得主的作品充满想象力与情感，这样的合集有助于孩子们在丰富的故事情境中提高文学理解和审美感知能力。
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对于想要将经典作品融入教育的教师来说，这类绘本集锦是一个很好的教学工具，能够激发学生对语言和视觉艺术的兴趣。
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在快节奏的现代生活中，这本书提供了一个可以静下心来细细品味故事和插画的机会，是对心理压力的有效释放方式之一。
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通过了解不同国家和地区的故事背景和文化元素，读者不仅可以欣赏艺术品本身，还能增进对他者文化的理解与尊重。
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对书籍出版者来说，这样的作品集意味着对原创性和品质的承诺，是推动文学艺术领域发展的重要贡献之一。
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在数字时代背景下，收集纸质的绘本不仅仅是关于阅读，也关联着环保、文化遗产保护以及人类与传统媒体之间的情感联系。
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