河里最大的鱼，永远都不会被抓住。——《大鱼》
《大鱼》上映于2003年12月4日，是素有好莱坞鬼才之称的蒂姆·波顿导演的一部另类奇幻风格作品。电影改编于丹尼尔·华莱士的畅销小说《大鱼老爸》。该片上映后，就获得第76届奥斯卡金像奖、第61届金球奖及第57届英国电影学院共12项提名，豆瓣至今保持8.8的评分，可见观众们对这部电影的喜爱。
对于蒂姆·波顿大家可能更熟悉他的其它作品，比如《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《爱丽丝梦游仙境》、《蝙蝠侠归来》等影片。蒂姆·波顿的电影风格荒诞离奇，一向以黑暗阴郁的风格、天马行空的想象和绚丽的色彩著称，他所导演电影都极具个人符号色彩。而《大鱼》则是区别于他其它电影风格难得的一部全片贯穿温暖感觉的温情奇幻片。
电影剧情很简单，但却非常梦幻。从儿子威尔的视角讲述父亲爱德华充满奇幻色彩的一生。而这些奇幻的故事，父亲爱德华从威尔小时候一直讲到他结婚成家立业，重复了无数次，引来了儿子的反感，甚至是最后与父亲的决裂，3年未曾和父亲说过话。可是随着身为记者儿子的深入调查，了解了事实的真相，父亲的故事并非全是幻想，终理解了父亲，达到了和解，也在故事中送走了重病的父亲。
01 “大鱼”的意义解读，简简单单的两个字却涵盖了电影主体内容
1、“大鱼”简单两字，所包含的含义却正是电影的主旨
大鱼，英文直译big fish，而它却代表大人物的意思，在父亲爱德华的奇幻故事里，父亲从一出生就注定是不平凡的，别的婴儿是分娩出来，他却像火箭一样奔出来。小时候因为骨骼长得特别快，只能在床上躺了三年，让身体其它机能跟上发展。
而他无论是学习、运用、胆量都在他们的小镇里是一个响当当的大人物。而之后帮助好友们成就各自己的事业，购买下梦幻的幽灵小镇，但不求回报，只希望这个小镇里的人们能安稳地继续生活下去。这一切都代表了父亲爱德华是一个大人物，当得起big fish。
而英文还有一名词组叫fish story，直译鱼的故事，它在英文中却表示荒诞的故事，这不正贴合爱德华向儿子描述的这个故事吗？奇幻而荒诞，而儿子正因为这份荒诞才怀疑父亲故事的真实感，进而上升为反感。
虽然《大鱼》单从片名上，会让人不知道电影讲什么内容，片名过于朴实，无法勾引观众的好奇心。但分析完这个词背后的含义后，再认真看完电影，我却觉得这个片名无比适合这部电影，简单明了，却完全涵盖了电影的内涵，非常贴切。
2、“大鱼”即是父亲，父亲即是“大鱼”
在片中大鱼是由小偷的灵魂聚集而成，像幽灵一般的存在，无人能抓到，却只有父亲用结婚戒指钓到过。自然这也是父亲的幻想，在父亲的故事中，大鱼有时候会幻化成美丽的女人，有时候又幻化成小动物，根据不同的人呈现不同的幻想。可以说大鱼是啥，基本上都由父亲所决定，所以他完全能代表大鱼。
而另一方面，既然父亲是大鱼，那他出生的小村镇就像一个小池塘容不下他这条大鱼，因为大鱼需要在更大的湖泊或海洋里生活，从一开始就暗示父亲迟早都将离开小镇，走向属于他更大的水域。
而剧中更加入了巨人的角色，而这个角度更是爱德华拥有走向外面世界野心的实体化，因为他的野心太大了，就如同巨人一样，这个小镇无法容下巨人，自然也无法容他的野心与好奇。这一个个细节都是他会走出小镇，遇到各种奇幻的事情的对应与伏笔。
父亲生病后需要不断喝水，甚至泡在浴缸里，都和父亲就是条大鱼的含义，紧紧相扣，包括在儿子的故事里，父亲死后是变成了一条大鱼游向了远方。可以说全剧从头到尾都在各个细节里表达了父亲即是大鱼的寓意。
3、“大鱼”无法被抓住，所以它是永恒向前游着，表达了一种美好的期望
“河里最大的鱼永远不会被人捉到”在剧中出现了很多次，在我理解中它代表着两个含义，一个是生命永远不止，父亲死后也化为了“大鱼”，向远方游去，活在了他所讲述的故事中，威尔又把故事讲给自己的儿子听，就这样永远流传下去。
另一个就是大鱼代表着人们的向往与渴求，有时候你能抓住它，比如爱德华就用婚戒抓住了大鱼，代表了他用真挚与忠诚抓住了自己最爱的人。而有些人却抓不住这个“大鱼”，如同幽灵镇中的小女孩珍妮，从小就爱着爱德华，但却最终没能抓住他这条“大鱼”，人生有时候想抓住自己想要的“大鱼”，需要努力与时机，否则错过了就永远是错过了。
02 了解导演蒂姆·波顿的现实及童年经历，更能理解电影的内涵
1、童年的经历，《大鱼》是蒂姆·波顿童年奇特幻想的延续
法国著名导演特吕弗认为，每个导演一生都只能拍出一部电影，那部电影其实是自己的隐喻。我觉得《大鱼》也许就是蒂姆·波顿对自己童年的一种隐喻。有人说过喜欢蒂姆•波顿电影的，通常是一群孤独的人。
蒂姆·波顿小时候经常被父母反锁在家里，之后又随祖父同住。这一切导致他少年十分孤僻，童年时光几乎全部沉浸在小人书和恐怖电影中，孤僻的孩子加上故事书与恐怖电影的陪伴，结合出了各种各样光怪离奇的幻想与梦境。所以当他从加利福尼亚州艺术学院毕业后，拍摄的第一部短片《文森特》，这是一部向同名恐怖片演员致敬的黏土动画，从这部片子已经开始展现了他天马行空，奇特怪诞的电影风格。
他在自己每一部电影中都任意挥洒着自己的想象，充满着奇幻色彩，而这些由蒂姆·波顿掌控的电影世界中，充满着阴暗与独特的审美趣味。《剪刀手爱德华》里外表有点可怖的半机器人、《查理与巧克力工厂》里行为怪异的旺卡先生，让人感觉或多或少都带上了蒂姆·波顿本人的影子，他们看上去都始终带着一种莫名的孤独感，也仅仅存在于自己的异世界中。也许在蒂姆·波顿的内心深处，他也始终有个自己的异世界。
而《大鱼》这部剧虽然相对于他其它的作品情感、色彩都要明亮和温暖得多，但是却也充满着蒂姆·波顿异世界的奇幻色彩，父亲一生怪异、荒诞的旅行无一不突显这位鬼才导演的奇思妙想，把父子温情与荒诞风格完美融合。
2、孩子的诞生，《大鱼》是蒂姆·波顿作为父亲给孩子的礼物
正是在2003年，蒂姆·波顿的儿子诞生，让他第一次有为人父的感受，所以在这一年他拍摄了《大鱼》，讲述了父子之情，又何尝不是寄托了自己对儿子的深情。剧中爱德华既像他自己，也像他对儿子的一种期望，也希望儿子能和爱德华一样，从出生就开始不平凡，是一个big fish，成就自己充满奇幻、拥有幸福爱情、充满爱心，并且最终像大鱼一样自由游走的一生，生命不止。
同时也希望自己也能像爱德华一样认真而努力的呵护着儿子的成长，当你用蒂姆·波顿初为人父欣喜、紧张、对儿子充满想象与期待之情去看待这部影片，你会获得另外一种温暖的感受，这部剧除了剧情本身，剧外也凝聚了浓浓的父爱。
03 电影中的寓意与现实的结合分析，电影除了娱乐还有成长
1、学会告别舒适区，有挑战才能成就更好的人生
虽然这是一部童话般的奇幻电影，却在每个角落充满着一个父亲讲述给儿子的成长道理。爱德华虽然在幽灵镇过得轻松愉快，安逸享乐充满在其中，人人都欢声笑语，像很多人心中梦寐以求的世外桃源。然而爱德华却能在这份安逸中，清醒地认识到这不是自己想要的生活，也不应该成为禁锢自己的地方，自己还有更广阔的世界去追寻。
如同现实中的我们，有时候往往沉浸在舒服的学习舒服区，日复一日重复着自己熟悉的工作或者技能，而忘记了去突破自己，让自己能力更上一层层，看到更广阔的天空。当困境来临的时候，我们只能手足无措，面对被淘汰，就像剧中经济大萧条时，这个童话般的幽灵小镇也变得破败不堪。
和爱德华一样勇敢走出舒适区，去碰触对自己而言新鲜奇特的一切，成就不一样的自己。正如剧中写了12年只写出3句的诗人，走出写诗的舒适圈后，成为了华尔街的金融大亨。走出舒适区才有收获更好的自己和人生的可能性，因为充满各种不确定才是人生惊奇的之处。电影隐寓生活，看懂了就需要去改变，让自己从中获得成长，这也是电影的一种意义所在。
2、遇困难不放弃，就能遇到属于自己的未来
剧中的爱德华可以说是遇到了很多的困难：家乡小镇遭到巨人破坏；一见钟情遇到心爱的女人却不知为何人；好不容易找到爱人，却得知她已和别人订婚；征兵让他不得不离开心爱的女人等等，可以说全剧这个看着一直笑容满面的人，却无时不刻不对面着各种困难。
然而蒂姆·波顿却让他用自己的坚持与毅力一次次克服着种种困难，约着巨人一起离开小镇，保护了小镇的安全；分文不取为马戏团老板打工三年，只为得到心爱女人的一点消息；得知爱人已经订婚后用自己的行动及锲而不舍的追求，让爱人知道自己才是最适合她的，抱得美人归；征兵后主动积极接收危险任务，只为早点结束兵役，和爱人相遇。
爱德华的一生都遇到了大大小小不同的困难，然后剧中的他每次都是笑着面对，解决了困难，收获了很多人的尊敬和感恩。
我觉得这也是蒂姆·波顿给儿子的礼物，他愿儿子也如同爱德华一样，虽然成长过程会遇到让人郁闷的事情和困难，但也能笑着面对，收获属于自己的成长。蒂姆·波顿对儿子的爱，也如爱德华对儿子的爱一样，相融相交于电影中。
3、心怀善良，才能成为真正的“大鱼”
爱德华的故事里，他始终是一个善良、温暖的人，帮助巨人走向更适合自己发展的世界；协助银行抢劫犯朋友找到适合自己的人生之路，成为华尔街大亨；幽灵镇破败后，买下小镇，帮小镇居民重建生活，而他却开车离开，不再回来。而这一切一切的行为都彰显着爱德华的善良与一种海纳百川的气度。
而正因为如此，在爱德华的葬礼上，他奇幻故事里的现实朋友们都纷纷出现，虽然他们并没有爱德华故事里的夸张，巨人只是高个，连体双胞胎也只是双胞胎姐妹，但却让儿子更真实地看到父亲的故事并非全是虚构，他只不过是夸大了后，编成梦幻的故事更让人喜爱。单调的现实和奇幻的故事，大家更喜欢奇幻故事，至少我也如此。
相信蒂姆·波顿也希望儿子也能成为爱德华一样的big fish，这种大人物不需要惊天动地的拯救全世界，而在平凡生活中也能成为一条大鱼。
04 电影的拍摄技巧及手法突显了整部电影的梦幻基调
整部电影舍弃了时下流行的CG特效，采用割裂银幕，缩小道具和运用灯光、角度、景深等不同手段自然地呈现出爱德华所遇到的高大的巨人、连体双胞胎姐妹等等超自然想象，用这种拍摄手法使全片具有一种强烈的形式感，而这种强烈的形式感下面却包裹着一颗温暖纯真的心。
影片采用爱德华现实和故事交叉进行讲述，开头的时候甚至会让人有点觉得混乱，但其实在电影展现手法上，蒂姆·波顿在切换到爱德故事内容的时候用了柔光的方式进行展现，增加了故事的梦幻感觉，用这种方式提醒观众进入了爱德华的奇幻世界，感觉这种童话般的画面。而这一点让我感觉到蒂姆·波顿这个习惯拍摄怪异黑暗系风格电影导演内心深层处的的柔软。
而在影片中，蒂姆·波顿与美国作家丹尼·叶夫曼再度合作，为电影带来了变化自如、梦幻与现实完美贴合的配乐，为电影增添了色彩，并因此该片也获得奥斯卡最佳电影配乐提名。
总结：
《大鱼》是蒂姆·波顿的第10部电影作品，同时也是他作品中最为温暖的一部，用一位父亲奇幻的一生讲述了关于爱和成长的故事，充满了魔幻和隐喻。也让波顿的影迷们第一次看到了这位怪咖导演内心敏感而柔软的一角，我从中也看出了波顿因儿子的诞生而变得更加温柔起来，对于不太喜欢哥特风格的影迷来讲，这部温情脉脉的《大鱼》更加容易引发共鸣。
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用户评论
看了这部电影后,我对蒂姆·波顿的认识有了全新的看法，原来他的电影也可以这么引人深思。
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《大鱼》颠覆了我对“黑暗系”电影的刻板印象，情感深度和叙事方式都让我眼前一亮。
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影片讲述的故事虽然涉及生命、死亡等沉重主题，但却用独特的画面和温馨的细节让人感受到希望与爱的力量。
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对于我而言，《大鱼》不仅是一次视觉上的享受，更是一次心灵净化的过程，非常推荐给喜欢深入探讨人性的影迷们。
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看完《大鱼》，对生命的理解变得不同寻常。波顿导演总能在这个黑暗主题中找到一丝暖意和意义，让人动容。
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电影的结尾给了我深深的思考与共鸣，《大鱼》让我看到了生命与家庭之间的复杂关系，太感人了。
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《大鱼》是蒂姆·波顿的一次成功转型，影片中融合了恐怖与温情，展现了他对人情世故以及生死无常的理解。
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作为影迷，我一直对波顿感兴趣，《大鱼》这部电影让我看到了他更加细腻和深刻的一面，相当惊喜。
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这部电影让人感受到生命不仅仅是喜乐，还有深沉的思索与痛苦。波顿导演将这些情感融合得恰到好处。
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《大鱼》触动了内心最柔软的部分，特别是那些关于家庭、时间和记忆的故事线，太感人了！
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在众多蒂姆·波顿的作品中，《大鱼》给我留下了深刻的印象。它用独特的视角探讨生命的意义，非常独特。
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影片中的每一个镜头都充满了故事性，从画面到情节，《大鱼》将人带入了一个思考人类存在价值的奇妙世界。
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我被《大鱼》中那种深沉而又富有魅力的世界观所吸引。蒂姆·波顿总能以令人意外的方式来探讨生命的真谛。
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虽然是一部阴暗系作品，但《大鱼》给我带来了关于人生和死亡的深刻思考。每个角色背后都有着独特的故事
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看完后，我被这部电影中对亲情感的描绘深深打动，特别是在面对时间消逝时家庭成员间的温情，让人不禁落泪。
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影片深入到生命的本质探讨，通过波顿独特的视觉语言，让《大鱼》成为了探讨人生意义的经典之作。
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对于喜爱蒂姆·波顿的我来说，《大鱼》是他电影生涯中的一次突破。这部电影不仅富有想象力，还充满了哲理思考。
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虽然初次观看时可能会对影片的主题产生一定的抗拒感，但深入理解后会发现《大鱼》带给观众的是深层次的情感共鸣。
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