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诗歌是阐发灵魂的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，按照严格的韵律要求，用凝练的语言、密集的构图、丰富的情感、丰富的意象，高度集中地表现社会生活和人类的精神世界。

中国的诗歌起源于先秦，兴盛于唐代。中国的词起源于隋唐，流行于宋代。中国诗歌来源于人民，但实际上是一种草根文学。在21世纪的中国，诗歌仍然受到大众的青睐。

【古诗、近体诗、现代诗】

都是指“格律诗”，主要分为五句、七句、五律、七律、排律。现在千万不要把“现代诗”和“新诗”混为一谈。

[古体诗]

又称“古体诗”、“古风”，格律自由，对仗自由，声调平仄，声韵宽广，长短不限。有四字句、五字句、六字句、七字句和杂字句。

包括唐以前各种形式的诗歌、楚辞、乐府诗。《宋》、《歌行》、《语录》、《屈》、《令》等古诗词体裁中的诗词也是古诗词。

现代诗歌

又称近体诗或格律诗，是汉诗中讲究平仄、对仗、押韵的一种体裁，形成于唐代。句子的数量，字数，甚至字和韵都有严格的限制。有绝句和格律诗。

[绝句]

也就是‘独一无二的诗’。也叫‘断句’和‘断句’。诗体名。切、断、绝，都有捷径的意思，所以得名，因为只有四句话。

主要由五个字和七个字组成，简称五绝和七绝。还有六首绝句。唐代的路人紧贴身体，对平仄、押韵有一定要求。

有人说，这首诗是截取格律诗的一半而成的。但在唐代律诗形成之前，就有绝句，虽然押韵，比较自由。比如《玉台新咏》有《古绝句》，后人用‘古绝句’来区别于现代绝句。

押韵

诗体名。一种现代诗歌。规矩严，故名。起源于南北朝，成熟于初唐。

中间的两个联赛必须互相争斗。第二、四、六、八句押韵，第一句可以放也可以不放，一般是平声。分为五言七语，简称五律七法。偶尔有六法。如果每首歌都有十句以上，那就是排他律。

在一首格律诗中，每当两个句子相匹配，它就被称为'对联'五律七律的第一联(一两句)叫‘首联’，第二联(三四句)叫‘对联’，第三联(五六句)叫‘颈联’，第四联(七八句)叫‘尾联’。每副对联的最后一句叫做“句”，

下一句叫做‘对偶’。

四言诗

诗体名。整篇文章每句话都是四个字或者主要是四句话。它是中国古代诗歌中最早的诗体。春秋以前的诗，如《诗经》，多为四言。汉代以后，风格略有变化。自南朝宋齐以来，作者越来越少。

五言诗

诗体名。一首由五个词组成的诗。来自汉朝。魏晋以后，在隋唐时期有较大发展，成为古典诗歌的主要形式之一，包括五言古诗、五言律诗和五言绝句。

[六字诗]

诗体名。整篇文章每句话六个字。相传始于西汉时期的顾雍。据说东方朔有“六言诗”，但他的诗没有一首流传到今天。汉末孔融的六言诗是最早的。有古有密之分。但是他们不是很受欢迎。

七言律诗

诗体名。全篇每句七言或以七言为主，源于汉代民歌。老话从《柏梁台诗》开始，不可信。

魏《燕歌行》是一首现存较早的纯七言律诗。到了唐代，它有了很大的发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。它是古典诗歌和五言诗的主要形式。

《杂诗》

诗体名。一种古诗词，最初出自乐府。诗歌的句子长度没有一定的标准。最短的句子只有一个字，长句九个以上或交叉，三个、四个、五个、七个字交替。

[单词]

又称诗、长短句、曲、乐词、乐府等。一个词的一段叫一阙或一篇，第一段叫前阙、上阙、上篇，第二段叫后阙、下阙、下篇。

[屈]

也被称为于次和乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金代，兴盛于元代，风格与词相近。

散曲包括

歌有诗和歌(歌)两种。可以在字数上加行间，多使用口语。

[乐府]

这里指的是古乐官职。‘乐府’这个名称始于西汉，惠帝来的时候就有了‘乐府令’。直到汉武帝才建立乐府，掌管朝会上宴饮、路游行所用的音乐，也采纳民间的诗词曲赋。

乐府作为一种诗体，最初是指乐府官员收集、创作的音乐歌曲，后来是指魏晋唐时期可以欣赏的诗歌以及后人模仿乐府古诗的作品。宋元以后的词、散曲、戏曲，因与音乐配合，有时被称为乐府。

[宋线]

古诗词的融合。汉魏以后的乐府诗中有不少以“宋”、“兴”为题的。虽然名字不同，但两者并没有严格的区别。

之后就有了‘唱歌线’。其音节和节奏普遍自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

“线”的意思是音乐。见《史记司马相如列传》司马真《索隐》。

[赋能]

古人写的每一首以“句”为题的诗，前面往往都有“福德”二字。南朝梁元帝有诗《赋得兰泽多芳草》。

在科举时代，大部分的诗都是用句子写的，所以都以‘福德’二字开头。也适用于应该做的作品和诗人会的分题目。

后来‘福德’作为一种诗风被付诸实践，甚至现场写诗的人也经常以‘福德’为题。

[连接词]

写诗的古老方法之一。两个或两个以上的人一起写一首诗，链接成一篇文章。它始于汉武帝时期(《柏梁台诗》)。

刚开始没有确定的公式，一句一韵，两句一韵甚至更多的，依次往下。

后来习惯用一个人做最后一句，后继者必须配对在一起，然后做最后一句，轮流做。旧时多用于上流社会的宴请和朋友间的酬谢，鲜有佳作。

【集句】

旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》 。

【排律】

诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。

每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为'扇对'。

【应制诗】

封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。

【句式】

句式是指一句诗的节奏。

【试帖诗】

诗体名。也称'赋得体'。起源于唐代，由'帖经'、'试帖'影响而产生，为科举考试所采用。

大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以'赋得'二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。

【古绝】

对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句'律绝'而言。

古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。

【入律古风】

对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为：

1、全用律句或基本上用律句；

2、换韵，且多为平仄韵交替；

3、通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首'七绝'的组合。

【诗余】

指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。

【谋篇】

谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。

【平仄】

“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话说，“平”就是第一声(阴平)、第二声(阳平)，“仄”就是第三声(上声)、第四声(去声)。

【四声】

即语调的平上去入，合称四声。

【平起与仄起】

平起指首句第一二字均为平声，仄起指首句第一二字均为仄声。这是近体诗平仄句式的构成之一种。

【平起平收与仄起仄收】

构成近体诗的基本句型，即首尾的平仄相同，如平平仄仄平或仄仄平平仄。

【句脚仄起平收】

这是近体诗押韵的基本规则，即上句不押韵，仄声收，下句押平声韵。

【对句与邻句】

律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。

【律联】

第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。

【粘对】

即是指在平仄上，对句相对，邻句相粘。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀。

【对句相对，邻句相粘，首尾相应】

律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。

对句相反：指同一联上下句平仄相反，如上句是平平仄仄平，下句为仄仄平平仄。

邻句相粘：指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同。如山居秋暝第二联的下句天气晚来秋，是仄仄仄平平，仄仄起，则第三联的上句明月松间照，应也是平平起，所以是仄仄仄平平，

但是因为句脚必须以仄声收，便变成了头粘脚不粘，是仄仄平平仄。

首末相应：首句平仄与末句平仄相同。如山居秋暝首句空山新雨后，平平仄仄仄，末句王孙自可留，平平仄仄仄。

【失对与失粘】

要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。

【孤平】

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌。但这是专指平收句(押韵句)而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。

【拗句】

救了孤平的句子，叫作拗句。

【拗救】

先用了拗(不合律)，再救一下，合起来就叫拗救。

如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字，在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字，以保持平、仄数量的平衡。

【三平调】

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。三平调有两种情况：

1、五言的仄起平收句：仄仄仄平平中，第三字如果用了平声字，成了：仄仄平平平，就犯了三平调。

2、七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。

【工对】

对仗的两句词性要相对，象这样的对仗，叫做工对。

【借对】

有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。

【流水对】

一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。

【合掌】

一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。

【诗韵】

指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言着《切韵》 ，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。

南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》 ，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。

【叶韵】

一作'谐韵'、'协韵'。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。

南北朝有些学者按当时语音读《诗经》 ，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。

明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。

【押韵】

所谓押韵(也叫压韵、叶韵)，就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

【韵部】

将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。

【唱和】

作'唱酬'、'酬唱'。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：

1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；

2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；

3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；

4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。

【依韵】

即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

【用韵】

使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

【次韵】

又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。

【出韵】

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。

【重韵】

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

【通韵】

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

【换韵】

亦称'转韵'。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。

转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。

【窄韵】

一个韵部的字数很少，称为窄韵、险韵。

【分韵】

旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做'分韵'，一称'赋韵'。

古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》 ：'素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。'

【分题】

旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。

宋严羽《沧浪诗话诗体》 ：'古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。'分题有时分韵，但不限制。

【进退格】

亦称'进退韵'。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话诗体》 ：'有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。'

魏庆之《诗人玉屑》 引《缃素杂记》 说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：'凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。'

进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如'寒'、'删'或'鱼'、'虞'等，一进一退，相间押韵，故称。

【辘轳格】

亦称'辘轳韵'。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。

辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用'七虞'，后用'六鱼'等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。

【葫芦格】

亦称'葫芦韵'。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如'东'、'冬'通押，先二韵'东'，后四韵'冬'。先小后大，有似葫芦，故称。

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