其实以前我们的古装剧里的歌舞不仅仅是“仙舞”和“扑飞蛾”的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解，因此呢，今天小编就来为大家分享以前我们的古装剧里的歌舞不仅仅是“仙舞”和“扑飞蛾”的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
不少观众在这些舞蹈下留言，“看看这傻傻的古装剧，这才是真正的古典舞。”
受限于演员和拍摄技巧，古装剧中的歌舞或许很难达到舞台上的精致，但古装剧中古典舞却从来没有缺席过。
无数的古装剧里，到底有多少令人印象深刻的舞蹈？他们是令人惊叹还是令人尴尬？除了美，舞蹈对于古装剧来说意味着什么？
戏剧与舞蹈融合的亮点作品
历史上不同朝代都有相应的舞蹈风格。尽管许多经典舞蹈尚未完全流传，但其气质和魅力仍然在史料中得到体现。比如汉舞古朴轻盈，唐舞华丽大气，宋舞优雅内敛……
如果说通过舞蹈还原历史风貌，就不得不提1990年代初陈家霖导演的电影《杨贵妃》和历史剧《唐明皇》。电影中，仅饰演杨玉环一角的周杰，跳起了轻柔灵巧的青腰舞、风一般的胡旋舞、雄壮、柔美融为一体的绚丽羽毛舞等。
《唐明皇》 七彩羽毛舞
此外，全剧的舞蹈种类繁多、风格各异。破阵舞大方凶猛，青山舞缓慢飘逸，凌波舞清脆悠扬，还有充满异域风情的胡人舞。就连道教场面的味圣舞也经过精心编排。剧中的大部分舞蹈都可以在史料中找到相应的记载。舞蹈与情节融为一体，勾勒出一幅海纳百川、歌舞鼎盛的盛唐画卷。
《唐明皇》的舞蹈之所以身心兼备、具有历史韵味，是因为该剧由已故北京舞蹈学院教授、著名古典舞编舞家孙英编导。给观众带来了一场视觉盛宴。
《唐明皇》 胡选武
继《唐明皇》之后，1994年王扶林执导的《三国演义》也由孙莹担任编舞。 《连连计》中，貂蝉表演了非常迷人的舞蹈，在曹操横竿赋诗之前，舞者们轻盈灵巧地跳起了鼓舞。这些舞蹈增强了故事的气氛；武宫的采莲舞清新活泼，铜鸟台的彝族舞蹈古朴深邃，不同地域的风格也在舞蹈中直观地展现出来。
《三国演义》 采莲舞（第一部分）彝舞
古装剧中的舞蹈除了展现时代背景、通过不同风格刻画人物外，还具有推动故事情节、通过表演表达人物深层情感的功能。
2007年吴子牛执导的历史剧《贞观长歌》，虽然该剧本身因虚构历史、戏谑历史而饱受争议，但该剧丰富的艺术性依然得到了观众的广泛认可。其中，运用中国古典舞作为点睛之笔，一首经典舞蹈《西洲曲》令人惊叹。
在《贞观长歌》中，舞蹈《西洲曲》出现了3次。当还是官宦小姐的鲁秀（刘莎饰）在自家院子里跳舞时，她穿着绿色的衣服，表现出天真无邪、纯洁无忧的少女姿态；在家里受委屈沦为妓女后，她在妓院里穿着粉红色的舞衣。台上，他的表情里带着无奈的笑容；第三次，他在皇帝和大臣面前表演了《西洲曲》，以报仇雪恨。面对爱人抛弃自己、亲人含冤死去的悲惨经历，他的脸上再也没有笑容了。充满悲伤和痛苦。
《贞观长歌》 三倍《西洲曲》
绿袖舞蹈时手形各异，眼神活泼清澈，体态千姿百态。虽然舞蹈同样优美，但她的表情和肢体动作也透露出她人生不同阶段的内心情感。从活泼天真不谙世事到经历人生酸甜苦辣，舞蹈描绘了她天真无邪、悲惨的人生经历，以小见大，起到了完善结构、加深整个艺术魅力的作用。电视剧。
替补不够，我得提供气氛。
《杨贵妃》中饰演杨玉环的周杰是国家一级舞蹈演员，而《贞观长歌》中饰演绿袖的刘莎也获得了国内舞蹈最高奖“桃李杯”，所以他们有足够的专业能力来编排该剧。舞蹈表现得淋漓尽致。
但并不是所有的演员都擅长跳舞。对于这种情况，主创们也有一个折中的办法。比较常见的一种是利用舞者来表演高难度的舞蹈动作。
王亚彬，国家一级舞蹈演员，曾在电影《十面埋伏》、《神话》中担任舞蹈替身。
经典的《仙人指路》不仅具有水袖舞的力量和优雅，而且凸显了大鼓舞的韵律和韵律。也是影片中刘德华（刘德华饰）和女孩（章子怡饰）传达彼此情感、表达团圆喜悦的方式。方式。
《十面埋伏》 仙人引路
玉秀公主（金喜善饰）的《孔雀之舞》，仅用几个简单的动作就展现出轻盈飘逸的魅力和细腻婉约的情感，与剧情相呼应。
国产剧《卧薪尝胆》大结局中，西施（安以轩饰）在月光下翩翩起舞，朦胧剪影中柔美曼妙，意蕴悠长；《八大豪侠》 中风来伊（李冰冰饰）一出场，场面流畅有力。这个舞蹈从低腰、前跳、后空翻应有尽有，女主角的气质在里面展现得淋漓尽致。这是演员与专业舞者合作达到的最佳效果。
《八大豪侠》 极大的鼓励
启用舞蹈替换意味着增加拍摄和剪辑的难度。专业舞者表演的舞蹈多采用全景镜头和中景镜头，力求展现舞蹈的动态全景。 “舞蹈+演员”的拍摄方式，使影视剧中的舞蹈成为特写、特写、全景的主要场景。要求特写不能过多捕捉演员的动作，全景也不宜捕捉太多演员的动作。照片中捕捉到了特技演员的脸。
还有一些系列采取了独特的方法。比如，《大明宫词》中，何琳饰演的魏国夫人贺兰在勾引唐高宗（李智玉饰）时，上演了一出“翻云覆雨手”。严格来说这并不是一个完整的舞蹈，只是一些精心编排的手部动作。但演员凭借纤细双手灵巧的指尖，再加上清亮的歌声和优美的舞步，将贺兰的迷人魅力展现得淋漓尽致，让观众过目不忘。
《大明宫词》 改变一切的手
另一件事是把你的心投入到舞蹈以外的事情上。例如，融入新颖元素，代表作是2010年电视剧《神话》中玉树公主（白冰饰）进秦宫跳舞时表演的白带舞。虽然从专业角度来看，这支舞蹈并没有太多亮点，但却创新性地融入了水袖蘸墨白布作画的情节。舞蹈结束时，一幅水墨山水画出现，让这支舞蹈从普通的舞蹈升级了。令人惊叹地到达。
又比如，《步步惊心》中，四爷（吴奇隆饰）想象若溪（刘诗诗饰）为自己跳雪中红梅舞，这是很多年轻人心目中著名的舞蹈场景。观众。但如果你仔细观察，你会发现这个舞蹈并没有太多复杂的编排，只是普通的旋转动作。
《步步惊心》 白雪红梅舞
但剧中，类似舞台的灯光下，白雪飞扬，红衣翩翩，梅花隐隐。交叉剪辑下的两个人之间的深情和忧郁很有感染力。这段舞蹈是利用灯光将气氛渲染到极致的经典范例。
从敷衍到“审美煽情”
如果说编舞还是主创们还原舞蹈的努力，那么“氛围团”出现之后，国产剧中的舞蹈就开始被简化，逐渐远离舞蹈的专业性，变得可有可无。
当然，优秀的古装剧里还是有让人眼前一亮的舞蹈的。例如《母仪天下》中轻快迷人的鼓舞，《甄嬛传》中优美的景洪舞。
《母仪天下》 鼓上舞
两段舞蹈都是剧中令人印象深刻的剧情转折点，舞蹈编排可见参考了相应的历史典故。虽然表演不像专业舞者那么流畅、灵活，但随着演员舞技和演技的融合，也呈现出了令人赏心悦目的舞蹈，完成了推动剧情的作用。
《甄嬛传》 景洪武
古装剧中舞蹈的衰落是伴随着传统古装剧的衰落而发生的。网络文学IP兴起后，古装剧不再注重历史研究，而是开始创作天马行空的叙事。随着玄幻剧、玄幻剧、童话剧的不断增多，古装剧、古装剧四面八方飞扬。
随着女主角的泛滥，影视剧中舞蹈的目的变得单一，大多是为了凸显女主角的美貌和才华。单一的目的决定了舞蹈焦点的转移。古装剧中的舞蹈较为形式化，质量无法保证，更谈不上还原古典舞蹈的魅力。
比较典型的负面情况是《倾世皇妃》中的《凤舞九天》。演员刁薇亚菲进场后，几乎手握飘带，摆出好几个姿势，轻轻挥舞几下手臂，被亲切地称为“飞蛾”。没想到剧中的一句台词还称这个舞蹈“极其消耗体力”。
《倾世皇妃》 凤舞九日
这种角色入迷、观众迷惑的舞蹈曾一度流行于古装剧中。给观众留下深刻印象的，大多是剧情。比如《山河恋》 《王的女人》中黑衣的“尴尬舞蹈”几乎是原样再现，不仅与历史背景无关，而且与美也几乎没有联系。
《山河恋》
近年来，随着观众对影视剧的审美要求逐渐提高，古装剧也从好奇和探索中回归古典美学，开始注重历史研究和对美的把握。但这种“审美升级”是肤浅的，更像是一种“审美煽情”。
例如，《长安十二时辰》以其精致、优雅的服务而闻名。其中《短歌行》的舞蹈从演员、舞台、道具到观众都还原了历史，美不胜收。但真正的舞蹈只是几个动作，没有太多的编排和专业性。
《长安十二时辰》 疍家
一个有趣的现象是，以往影视剧中经常出现“舞蹈换人”的争议，观众热衷于判断剧中高难度的舞蹈动作是否是演员自己表演的。有人称赞演员亲自跳舞，全程没有替身，也有人认为让舞蹈替身完成高难度动作是质量的保证。
为什么今天这样的争论越来越少了？因为连观众都看得出来，现在的古装剧里的舞蹈大部分是不需要替身的。
很多古装剧中不同背景、不同人物的舞蹈动作设计几乎没有区别。动作编排是特技、旋转和定格的三步序列，服装必须飘扬，拍摄是面部特写、局部动作和大全景的结合。比如《三千鸦杀》 《风起霓裳》 《骊歌行》等剧中被一些观众称赞为“漂亮”的舞蹈片段，都是属于这种类型。
从上到下：《三千鸦杀》 《风起霓裳》 《骊歌行》
在观众看来，这已经是古装剧中赏心悦目的一幕了，但距离专业编排、体现历史神韵、刻画人物内心情感还有很长的路要走。造成这种差距的原因可能不是缺乏专业的编舞和演员，而是主创们觉得没有必要。
舞蹈只是古装剧的一个方面，但纵观过去，古装剧的产量正在逐年减少。或许这是一个停下来思考如何全面升级审美的机会。
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用户评论
终于有人说这个嘛！当年追着那些剧情复杂的古代剧的时候，总是觉得歌曲和舞蹈很雷人的，还不如看一些传统京剧来得精彩得多。不过人家古装剧的节奏就是快啊。
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我的童年回忆里几乎全是“仙女舞”，“扑棱蛾子”，现在想想真的有点尴尬。不过每个时代的审美不同，当年这些舞蹈也是挺火的嘛。只是希望以后古装剧里能多一些多元的歌舞形式，别总是那些老套的套路了。
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小时候一直觉得古代剧里的舞都是一样，华丽但没有内涵。这篇文章让我看到了很多之前没接触过的类型的歌舞形式，看来我还有好多东西要学习呢！
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真是太同意了！古装剧里那些“仙女舞”确实让人看不下去，就像是在赶时间演出一样。希望以后能看到一些更具有文化内涵的舞蹈作品，把中国传统文化展现得更加生动多彩。
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我感觉古代剧里的歌舞其实蛮精巧的，只是现在观众对舞蹈的理解可能不够深入吧。那些“扑棱蛾子”其实就是一种表现女性柔美的动作方式，非常有年代感！
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我也想看一些不一样的古装剧，不仅仅是剧情吸引人，我还想要通过歌舞的形式感受到古代文化的魅力啊！
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感觉很多时候导演为了追求视觉效果就随便编些舞蹈出来。希望将来他们能更注重内容创作，把传统文化融入到歌舞中，让观众能够真正看到中国古代文化的瑰丽多彩。
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小时候真想问一下舞娘们在表演的时候感受怎么样？是开心还是压力巨大呢？这篇文章让我对古装剧背后的故事更加好奇了！
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其实“仙女舞”和“扑棱蛾子”也挺有意思的，有自己的历史文化背景和演绎手法。虽然现在看来有点 dated，但也见证了时代的变迁。
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希望未来古装剧的编制人员能够重视歌舞编排的工作，不要只是为了好看而好看，要真正把中国传统文化的精髓融入其中！
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以前一直觉得古装剧里的舞蹈就是为了美观，现在才知道它其实承载着许多历史文化信息呀！真是开眼界了！
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我小时候就喜欢看那些古装剧里唱歌跳舞的片段，感觉非常美妙。这篇文章让我对这些舞蹈有了更深的了解，原来它背后还有那么多故事啊！
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我觉得“仙女舞”和“扑棱蛾子”这种编排方式确实不够出色。古装剧应该展现更加丰富多彩的中国传统文化，而不是简单重复那些老套的舞蹈动作。
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这篇文章让我看到了许多我从未听说过的歌舞形式！太棒了！希望以后能够在更多古装剧中看到这些精彩的演出，让观众感受到中华文化的博大精深。
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过去对古装剧里的歌舞一直印象不深刻，这篇文章让我开始重新审视它们。原来有很多历史故事和文化内涵。
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我期待更多的古装剧能够展现不同类型的歌舞形式，而不是一成不变的“仙女舞”和“扑棱蛾子”。我相信观众也会更加享受丰富多彩的视听体验！
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看到评论区很多人都提出希望古装剧里能出现更多新颖的歌舞形式，我也是这样想的！希望能引得一些编剧和导演重视，为我们带来更精彩的作品。
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这篇文章让我对古代舞蹈有了一定的了解，以前只觉得那些表演动作很单调，现在看来还是有一些历史文化底蕴的？
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